PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Narodil se v Aix-en-Provence. V období dospívání tvořivosti (do roku 1872) zůstává z velké části pod kouzlem Delacroixe a Courbeta. V té době tvoří především portréty a figurální kompozice na romanticko-erotické téma, malované hustým impastem, prudké tahy štětcem v obecně tmavé škále barev.
Léta 1872-1882 byla impresionistickým obdobím jeho tvorby. Největší roli sehrálo převzetí palety Cézannem, textura a impresionistická témata hrála vliv Pissarra. Již na konci sedmdesátých let si však Cézanne začíná vytvářet vlastní styl překračující rámec impresionistické malby..
Roky 1882-1895 jsou nazývány obdobím výstavby jeho děl. Umělcovo úsilí je zaměřeno na uspořádání povrchu plátna, na konstrukci obrazu. Smyslová zkušenost je řízena neustálou bdělou prací intelektu. Jednou z hlavních aspirací umělce je zprostředkovat dojmy z trojrozměrnosti objektu a prostorové hloubky pouze pomocí správných barevných kombinací., zcela ignoruje tradiční modelování šerosvitu. Je to období bujného rozkvětu Cézannova díla, dosažení dokonalé tvůrčí rovnováhy. V tomto období umělec dělá rozhodující krok k autonomii obrazu, v moderním slova smyslu.
Lata 1895—1906, také nazývané syntetické období, charakterizuje opětovné pronikání výrazových prvků, vášeň a lyrika do vyváženého světa Cézannových skladeb. Intenzivní barva, kromě vztahů mezi věcmi, začíná vyjadřovat náladu umělce. Zároveň uklízet, zjednodušování a vědomé budování povrchu plátna z prvků prohlížené přírody pokračuje a obrazy z tohoto období obsahují oba prvky budoucího fauvismu, jako kubismus.
Cézanne tráví většinu svého života v rodné Provence. Nejčastěji pobýval v sedmdesátých letech v Paříži, když spolupracuje a udržuje přátelské vztahy s Pissarrem, Monet a další impresionisté. V letech 1874 i 1877 se účastní 1. a 2. impresionistické výstavy. Následujících výstav se skupina až na výjimky neúčastní (1 malování pro salon 1882, 1 na Decennial 1889, účast na výstavě skupiny XX v Bruselu) vůbec nevystavuje. V 80. a 90. letech opustil Provence jen na krátkou návštěvu svých přátel. Pouze jeden rok 1888 i 1898 tráví v Paříži. V důsledku této izolace umělce, jeho obraz zůstává v Paříži téměř zcela neznámý. Jediné místo, kde si můžete prohlédnout některé jeho obrazy, je. malá lakovna na ul. Clauzel, tzv. Tanguyho otec. První velkou ukázkou Cézannova díla byla výstava sto padesáti malířských děl, organizovaný v. 1895 od Ambroise Vollarda ve své galerii na ul. La Laffitte. Tato výstava a další, což se stalo v krátké době, usnadnil objevení Cézanna mladou generací umělců, stejně jako bližší zájem o jeho dílo ze strany několika kritiků a některých sběratelů. Zvláště po. 1900 Cézanne začíná dostávat řadu projevů uznání a obdivu od mladých malířů, básníci a kritici. W 1901 r. Maurice Denis vystavuje obraz s názvem. Pocta Cézannovi, na kterém Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Denis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson a Pierre Bonnard jsou shromážděni kolem Cézannova zátiší. Kromě Redona, kterého považují za svého patrona a pána, vyobrazení malíři jsou mladí umělci z okruhu symbolistů a nahistů. Někteří Cézannovi mladí obdivovatelé, jako Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx nebo Emile Bernard, se podaří umělce osobně poznat a navázat s ním přátelské vztahy. Bernard se snaží pokračovat v diskuzích o umění poštou, kterou vedl při svých setkáních s Cézannem.
Proto jeho dopisy Emilu Bernardovi obsahují většinu umělcových výpovědí o jeho malířské tvorbě. Kromě korespondence nebo rozhovoru Cézanna, odpůrce teoretizování, své umělecké názory neformuloval. Listy te, z posledních let umělcova života, po jeho smrti sloužily jako jakýsi umělecký testament. Skrovné výroky, které obsahují, opakovaně přetištěny vcelku nebo zčásti, byly však různě vykládány. V závislosti na kerunku odkazujícím na příklad a učení Cézanna, buď prohlášení týkající se uspořádání, zjednodušování a transformace přírody v umělcově vizi, vědomě konstruovat obraz (hlavně kubisté a příbuzné směry), nebo jeho důraz na pozorování přírody, na roli umělcovy přímé zkušenosti s přírodou.