PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Nato ad Aix-en-Provence. Nel periodo adolescenziale della creatività (all'anno 1872) rimane in gran parte sotto l'incantesimo di Delacroix e Courbet. In quel periodo realizza principalmente ritratti e composizioni figurali su tema romantico-erotico, dipinto con impasto spesso, pennellate violente in una gamma di colori generalmente scura.
Gli anni 1872-1882 furono il periodo impressionistico delle sue opere. Il ruolo più importante è stato interpretato da Cézanne che ha preso il controllo del pallet, trama e temi impressionisti hanno giocato l'influenza di Pissarro. Tuttavia, già alla fine degli anni Settanta, Cézanne inizia a creare un proprio stile, andando oltre la cornice della pittura impressionista..
Gli anni 1882-1895 sono chiamati il periodo di costruzione delle sue opere. Lo sforzo dell'artista si concentra sull'organizzazione della superficie della tela, sulla costruzione del quadro. L'esperienza sensoriale è controllata dal lavoro vigile costante dell'intelletto. Una delle principali aspirazioni dell'artista è quella di trasmettere le impressioni della tridimensionalità dell'oggetto e della profondità spaziale utilizzando solo le giuste combinazioni di colori., ignorando completamente la tradizionale modellazione in chiaroscuro. È un periodo di fioritura rigogliosa dell'opera di Cézanne, raggiungere un perfetto equilibrio creativo. In questo periodo l'artista compie un passo decisivo verso l'autonomia dell'immagine, nel senso moderno del termine.
Lata 1895-1906, chiamato anche periodo sintetico, caratterizza la re-intrusione di elementi espressivi, passione e lirismo nel mondo equilibrato delle composizioni di Cézanne. Il colore intenso, al di là dei rapporti tra le cose, inizia ad esprimere lo stato d'animo dell'artista. Allo stesso tempo riordinare, la semplificazione e la costruzione consapevole della superficie della tela da elementi della natura osservata continua e i dipinti di questo periodo contengono entrambi elementi di futuro fauvismo, come il cubismo.
Cézanne trascorre la maggior parte della sua vita nella sua nativa Provenza. Soggiornò più spesso a Parigi negli anni Settanta, quando collabora e mantiene rapporti amichevoli con Pissarr, Monet e altri impressionisti. In anni 1874 io 1877 partecipa alla 1ª e 2ª Mostra Impressionista. Il gruppo non partecipa alle seguenti mostre, e con alcune eccezioni (1 pittura per il Salone 1882, 1 nd Decennale 1889, partecipazione alla mostra del gruppo XX a Bruxelles) non espone affatto. Negli anni '80 e '90 ha lasciato la Provenza solo per una breve visita dei suoi amici. Un anno solo 1888 io 1898 trascorre a Parigi. Come risultato di questo isolamento dell'artista, la sua pittura rimane quasi del tutto sconosciuta a Parigi. L'unico posto, dove puoi vedere alcuni dei suoi dipinti, è. un piccolo negozio di vernici a ul. Clauzel, il cosiddetto. Il padre di Tanguy. La prima grande esposizione del lavoro di Cézanne è stata un'esposizione di centocinquanta dipinti dell'artista, organizzato in. 1895 di Ambroise Vollard nella sua galleria in ul. La Laffitte. Questa mostra e altre, cosa avvenuta in breve tempo, ha facilitato la scoperta di Cézanne da parte di una giovane generazione di artisti, così come un più stretto interesse per il suo lavoro da parte di diversi critici e alcuni collezionisti. Soprattutto dopo. 1900 Cézanne inizia a ricevere una serie di segni di apprezzamento e ammirazione da parte di giovani pittori, poeti e critici. w 1901 r. Maurice Denis espone un dipinto intitolato. Omaggio a Cézanne, su cui Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Volardo, Denis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson e Pierre Bonnard sono riuniti intorno alla natura morta di Cézanne. Fatta eccezione per Redon, che considerano il loro patrono e padrone, i pittori raffigurati sono giovani artisti della cerchia dei simbolisti e dei naisti. Alcuni dei giovani ammiratori di Cézanne, come Charles Camoin, Luigi Aurenche, Claudio Ruggero- -Marx o Emile Bernard, riesce a conoscere personalmente l'artista e ad instaurare con lui rapporti amichevoli. Bernard cerca di continuare le discussioni sull'arte per posta, che ha condotto durante i suoi incontri con Cézann.
Pertanto, le sue lettere a Emil Bernard contengono la maggior parte delle dichiarazioni dell'artista sul suo lavoro di pittura. Salvo corrispondenza o conversazione di Cézanne, oppositore della teorizzazione, non ha formulato le sue opinioni artistiche. Ti lascia, degli ultimi anni di vita dell'artista, dopo la sua morte, servirono come una sorta di testamento artistico. Le scarne affermazioni che contengono, più volte ristampato in tutto o in parte, tuttavia, sono stati variamente interpretati. A seconda del kerunek che si riferisce all'esempio e agli insegnamenti di Cézanne, entrambe le affermazioni riguardanti l'ordinamento di, semplificare e trasformare la natura nella visione dell'artista, costruire consapevolmente l'immagine (principalmente cubisti e direzioni correlate), o la sua enfasi sull'osservazione della natura, sul ruolo dell'esperienza diretta dell'artista della natura.