Convinzione, che i neoimpressionisti sono pittori, che ricoprono le loro tele di piccoli punti di variegatura, è un errore molto comune. Lo dimostreremo dopo, ma stiamo già affermando, che questo metodo di punteggio irrilevante non ha nulla a che fare con l'estetica dei pittori, che difendiamo, né con la tecnica della separazione, usano.
Il neoimpressionista non segna, ma separa.
Bene, dividi, significato:
Garantire la massima luminosità, colore e armonia, di:
- miscelazione ottica solo di pigmenti puri (tutte le sfumature e i toni dei colori prismatici)[1];
- isolamento dei singoli elementi (colore locale, colore dell'illuminazione, la loro interazione, ecc.);
- l'equilibrio di questi elementi e le loro proporzioni (secondo le leggi del contrasto, gradazione ed esposizione);
- seleziona una dimensione del tocco proporzionale alla dimensione dell'immagine.
Il metodo formulato in questi quattro punti dominerà il colore dei neoimpressionisti; la maggior parte di loro avrà anche leggi più segrete, disporre linee e direzioni e garantire armonia e una bella disposizione dell'insieme.
Un pittore che utilizza consapevolmente la linea e il colore determinerà in questo modo in modo affidabile la composizione lineare e cromatica della sua pittura, che i suoi determinanti direzionali, tono e colore saranno adattati al soggetto, che desidera presentare. […]
[1] [1] Perché le parole tono e ombra sono comunemente usate in modo intercambiabile, spieghiamo, che per sfumatura intendiamo la qualità del colore, e per tono il grado di saturazione o leggerezza della tinta. Il passaggio graduale da un colore all'altro creerà una serie di mezzitoni, e lo spostamento di una di queste tonalità più chiara o più scura risulterà in una sequenza di toni.