CONTRIBUTO DEI NEOIMPRESSIONISTI
1.w 1886 r. all'ultima mostra del gruppo impressionista (8 Mostra di pittura con la partecipazione della Sig.ra Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Signori di Degas, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Signori Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Autorizzazione, Vignone, Zandomeneghi — da 15 Maggio a 15 Giugno - Via Laffitte) era la prima volta che apparivano opere dipinte solo con colori puri, separato, sostenibile, miscelato otticamente secondo un metodo ben congegnato.
Giorgio Seurat, l'iniziatore di questo passo avanti, vi espose il primo dipinto divisionista, tela di importanza decisiva, a testimonianza dell'eccezionale talento dell'artista. Era Domenica IV la Grande-Jatte-, accanto a lui c'è Camille Pissarro, anche suo figlio Lucien Pissarro e Paul Signac hanno esposto dipinti dipinti con una tecnica simile.
Lo splendore e l'armonia insoliti delle tele di questi innovatori sono rimasti, se non ben accolto, almeno se ne è accorto subito. Questi vantaggi derivano dall'applicazione dei principi di separazione di base. Questa tecnica d'ora in poi, grazie alla ricerca e ai risultati raggiunti dai Signori Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Massimiliano Luce, Ippolita Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde e molti altri, nonostante le tragiche morti, nonostante l'assalto e la diserzione, non ha smesso di svilupparsi e alla fine ha sviluppato un metodo rigoroso, che abbiamo formulato all'inizio di questo lavoro e chiamato il metodo dei pittori neoimpressionisti.
Questi pittori, che sarebbe più accuratamente descritto dal nome chromoluminarists, hanno preso il nome di neo-impressionisti non per questo, per facilitare il tuo successo (gli impressionisti erano ancora nel periodo dei combattimenti per sempre), ma ecco perché, per rendere omaggio ai loro predecessori e sottolineare, nascosto sotto i diversi metodi di pittura, obiettivo comune: luce e colore. In questo senso va inteso il nome neoimpressionismo, perché la tecnica utilizzata da questo gruppo non ha nulla a che vedere con l'impressionismo: fintanto che la fonte della tecnica pittorica dei loro predecessori è l'istinto, la fonte della tecnica del nuovo gruppo è la riflessione e la ricerca degli effetti della durata.
2. La tavolozza dei neoimpressionisti, proprio come gli impressionisti, consiste solo di colori puri. Tuttavia, rifiutano completamente qualsiasi miscelazione di colori sulla tavolozza, tranne, Certo, mescolando i colori adiacenti nel cerchio prismatico. Graduare questi colori e schiarire con il bianco ti permetterà di ricreare la varietà di sfumature dello spettro solare e tutti i loro toni. Arancio misto a giallo e rosso, viola gradualmente sfumando in rosso o blu, verde che passa dalla posa blu a quella gialla, insieme al bianco, gli unici elementi, usato dai neo-impressionisti. Tuttavia, grazie alla miscelazione ottica di questi pochi colori puri, cambiando le loro proporzioni reciproche, ottengono un numero infinito di sfumature, dal più intenso al più grigio.
Non solo rimuovono dalla loro tavolozza tutte le mescolanze di colori rotti, ma evitano anche di macchiare i loro colori puri mettendo colori opposti uno accanto all'altro. Ogni macchia rimossa dalla tavolozza rimane pulita sulla tela.
Grazie a questo, come se usassero vernici fatte di ingredienti più ricchi e lucenti, sono superiori agli impressionisti per luminosità e colore, che smorzano e sporcano i colori puri della tavolozza semplificata.
3. Ma la tecnica di separazione non solo fornisce la massima luminosità e colore mediante la miscelazione ottica di elementi di colore puro; dosando e bilanciando questi elementi, secondo le leggi del contrasto, gradazione ed evidenziazione, assicura l'armonia complessiva dell'opera. Queste regole, usato dagli impressionisti solo occasionalmente e istintivamente, sono rigorosamente seguiti dai neo-impressionisti. Questo è un metodo rigoroso e scientifico, che invece di indebolire la sensazione, lo guida e lo protegge.
4. Sembra, che il primo compito del pittore che sta davanti alla tela bianca dovrebbe essere la decisione, quali curve e linee devono intersecare la sua superficie, quali sfumature e toni dovrebbero coprirli. Tuttavia, questo è un evento raro nell'epoca, in cui la maggior parte delle immagini assomiglia a istantanee o illustrazioni sterili.
Sarebbe puerile rimproverare gli impressionisti, che non si preoccupavano di queste questioni poiché la loro ovvia intenzione era quella di cogliere le relazioni e le armonie che esistono in natura, come sembrano, senza preoccuparsi della loro disposizione e interconnessione. “L'Impressionista siede sulla riva del fiume” – come dice il loro critico Théodore Duret – e lo dipinge, cosa c'è di fronte a lui.
E hanno dimostrato, che i miracoli possono essere fatti in questo modo.
Sul neoimpressionismo, seguendo il consiglio di Delacroix, non inizierà a dipingere l'immagine, senza prima determinarne la composizione. Seguendo tradizione e conoscenza, armonizzerà la composizione con il suo concetto, cioè.. adatterà le linee (direzioni e angoli), luce e ombra (tony), colori (sfumature) all'umore, qualunque cosa voglia tirare fuori. Gli accenti della linea principale saranno orizzontali per creare l'impressione di calma, salendo di gioia, e cadendo per il dolore. Tutte le direzioni indirette serviranno a rappresentare tutte le altre sensazioni nella loro infinita varietà. C'è un gioco di colori associato a questo gioco di linee, non meno espressivo e vario; colori caldi e toni chiari corrisponderanno a linee crescenti; con linee discendenti prevarranno colori freddi e toni scuri; un equilibrio più o meno perfetto di colori caldi e freddi, i toni più chiari e forti aggiungeranno calma alle linee orizzontali. Subordinando così il colore e la linea al viaggio vissuto, che vuole esprimere, il pittore creerà un'opera di poesia e creatività.