CONTRIBUTION DES NEOIMPRESSIONNISTES
1.O 1886 r. à la dernière exposition du groupe impressionniste (8 Exposition de peinture avec la participation de Mme Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Messieurs de Degas, Forain, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Messieurs Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Autorisation, Vignon, Zandomeneghi — de 15 Mai à 15 Juin - Rue Laffitte) c'était la première fois que des œuvres peintes uniquement avec des couleurs pures apparaissaient, séparé, durable, mélangé optiquement selon une méthode bien pensée.
Georges Seurat, l'initiateur de cette avancée, il y expose la première peinture divisionniste, toile d'une importance décisive, témoignant du talent exceptionnel de l'artiste. C'était Dimanche iv la Grande-Jatte-, à côté de lui se trouve Camille Pissarro, son fils Lucien Pissarro et Paul Signac ont également exposé des peintures peintes dans une technique similaire.
La splendeur et l'harmonie inhabituelles des toiles de ces innovateurs sont restées, si pas bien reçu, au moins ça a été immédiatement remarqué. Ces avantages résultent de l'application des principes de séparation de base. Cette technique désormais, grâce à la recherche et aux résultats obtenus par la Croix des Seigneurs Henri-Edinond, Alberta Dubois-Pillet, Maximilienne Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde et plusieurs autres, malgré les morts tragiques, malgré l'assaut et la désertion, il n'a cessé de se développer et a finalement développé une méthode stricte, que nous avons formulé au début de ce travail et appelé la méthode des peintres néo-impressionnistes.
Ces peintres, qui seraient plus précisément décrits par le nom de chromoluminarists, ils n'ont pas pris le nom de néo-impressionnistes pour ça, pour faciliter votre réussite (les impressionnistes étaient encore dans la période des combats pour de bon), mais c'est pourquoi, rendre hommage à leurs prédécesseurs et souligner, caché sous les différentes méthodes de peinture, but commun: lumière et couleur. En ce sens, le nom de néo-impressionnisme doit être compris, car la technique utilisée par ce groupe n'a rien à voir avec l'impressionnisme: tant que la source de la technique picturale de leurs prédécesseurs est l'instinct, la source de la technique du nouveau groupe est la réflexion et la recherche des effets de durée.
2. La palette des néo-impressionnistes, comme les impressionnistes, il se compose uniquement de couleurs pures. Cependant, ils rejettent complètement tout mélange de peintures sur la palette, à l'exception, bien sûr, mélanger les couleurs adjacentes dans le cercle prismatique. Dégrader ces couleurs et éclaircir avec du blanc vous permettra de recréer la variété des nuances du spectre solaire et toutes leurs tonalités. Orange mélangé avec du jaune et du rouge, violet passant progressivement au rouge ou au bleu, vert passant du bleu au jaune pose, accompagné de blanc, les seuls éléments, utilisé par les néo-impressionnistes. Cependant, grâce au mélange optique de ces quelques couleurs pures, changer leurs proportions mutuelles, ils obtiennent un nombre infini de nuances, du plus intense au plus gris.
Non seulement ils retirent de leur palette tout mélange de couleurs cassées, mais ils évitent aussi de tacher leurs couleurs pures en plaçant des couleurs opposées les unes à côté des autres. Chaque tache retirée de la palette reste propre sur la toile.
Grâce à ça, comme s'ils utilisaient des peintures composées d'ingrédients plus riches et plus brillants, ils sont supérieurs aux impressionnistes par leur luminosité et leur couleur, qui assourdissent et salissent les couleurs pures de la palette simplifiée.
3. Mais la technique de séparation fournit non seulement une luminosité et une couleur maximales par le mélange optique d'éléments de couleur pure; en dosant et en équilibrant ces éléments, selon les lois du contraste, dégradé et surbrillance, il assure l'harmonie d'ensemble de l'ouvrage. Ces règles, utilisé par les impressionnistes seulement occasionnellement et instinctivement, sont strictement respectées par les néo-impressionnistes. C'est une méthode stricte et scientifique, qui au lieu d'affaiblir la sensation, le guide et le protège.
4. Semble, que la première tâche du peintre debout devant la toile blanche devrait être la décision, quelles courbes et lignes doivent croiser sa surface, quelles nuances et tons devraient les couvrir. Cependant, il s'agit d'un événement rare à l'époque, dans lequel la plupart des images ressemblent à des instantanés ou à des illustrations stériles.
Ce serait puéril de réprimander les impressionnistes, qu'ils ne se souciaient pas de ces questions puisque leur intention évidente était de saisir les relations et les harmonies qui existent dans la nature, comme ils ressemblent, sans se soucier de leur disposition et de leur interconnexion. "L'impressionniste est assis au bord de la rivière” — comme dit leur critique Théodore Duret — et le peint, ce qu'il y a devant lui.
Et ils ont prouvé, que des miracles peuvent être faits de cette façon.
À propos du néo-impressionnisme, suivant les conseils de Delacroix, ne commencera pas à peindre l'image, sans déterminer au préalable sa composition. Suivre la tradition et le savoir-faire, il harmonisera la composition avec son concept, c'est à dire.. adaptera les lignes (orientations et angles), lumière et ombre (Tony), couleurs (nuances) à l'humeur, tout ce qu'il veut faire ressortir. Les accents de la ligne principale seront horizontaux pour créer une impression de calme, monter de joie, et tomber de chagrin. Toutes les directions indirectes serviront à représenter toutes les autres sensations dans leur infinie variété. Il y a un jeu de couleurs associé à ce jeu de lignes, non moins expressif et diversifié; les couleurs chaudes et les tons clairs correspondront aux lignes montantes; avec des lignes descendantes, les couleurs froides et les tons sombres prévaudront; un équilibre plus ou moins parfait des couleurs chaudes et froides, des tons plus pâles et forts ajouteront du calme aux lignes horizontales. Subordonnant ainsi la couleur et la ligne au parcours vécu, qu'il souhaite exprimer, le peintre créera une œuvre de poésie et de créativité.