BEITRAG DER NEOIMPRESSIONISTEN
1.W 1886 R. bei der letzten Ausstellung der Impressionistengruppe (8 Gemäldeausstellung mit Beteiligung von Frau Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Herren von Degas, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Herren Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Genehmigung, Vignon, Zandomeneghi — von 15 Kann zu 15 Juni - Laffitte Street) Es war das erste Mal, dass nur mit reinen Farben gemalte Werke auftauchten, getrennt, nachhaltig, nach einem durchdachten Verfahren optisch gemischt.
George Seurat, der Initiator dieses Schrittes nach vorne, er stellte dort das erste divisionistische Gemälde aus, Leinwand von entscheidender Bedeutung, zeugen von der herausragenden Begabung des Künstlers. Es war Sonntag iv la Grande-Jatte-, neben ihm ist Camille Pissarro, sein Sohn Lucien Pissarro und Paul Signac stellten ebenfalls Gemälde aus, die in einer ähnlichen Technik gemalt wurden.
Die ungewöhnliche Pracht und Harmonie der Leinwände dieser Erneuerer blieb, wenn nicht gut angenommen, jedenfalls ist es sofort aufgefallen. Diese Vorteile resultieren aus der Anwendung der grundlegenden Trennprinzipien. Diese Technik fortan, Dank der Suche und der Ergebnisse der Lords Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliane Luca, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde und einige andere, Trotz der tragischen Todesfälle, trotz Angriff und Desertion, es hörte nicht auf sich zu entwickeln und entwickelte schließlich eine strenge Methode, die wir zu Beginn dieser Arbeit formuliert und die Methode der neoimpressionistischen Maler genannt haben.
Diese Maler, was genauer mit dem Namen Chromoluminaristen beschrieben werden würde, dafür haben sie sich keineswegs den Namen Neoimpressionisten gegeben, um Ihren Erfolg zu erleichtern (die Impressionisten befanden sich noch in der Kampfzeit für immer), aber deswegen, ihre Vorgänger zu würdigen und darauf hinzuweisen, verborgen unter den verschiedenen Malmethoden, gemeinsames Ziel: Licht und Farbe. In diesem Sinne ist der Name Neoimpressionismus zu verstehen, denn die Technik dieser Gruppe hat nichts mit Impressionismus zu tun: solange die Quelle der Maltechnik ihrer Vorgänger der Instinkt ist, die quelle der technik der neuen gruppe ist die reflexion und die suche nach den auswirkungen der dauer.
2. Die Palette der Neo-Impressionisten, wie die Impressionisten, es besteht nur aus reinen Farben. Sie lehnen jedoch jegliches Mischen von Farben auf der Palette vollständig ab, außer, Natürlich, Mischen benachbarter Farben im prismatischen Kreis. Wenn Sie diese Farben abstufen und mit Weiß aufhellen, können Sie die Vielfalt der Schattierungen des Sonnenspektrums und all ihre Töne nachbilden. Orange gemischt mit Gelb und Rot, Violett, das allmählich in Rot oder Blau übergeht, grüne Verschiebung von blauer zu gelber Pose, zusammen mit weiß, die einzigen Elemente, von Neo-Impressionisten verwendet. Allerdings dank der optischen Mischung dieser wenigen reinen Farben, ihre gegenseitigen Proportionen ändern, Sie erhalten eine unendliche Anzahl von Farbtönen, von den intensivsten bis zu den grausten.
Sie entfernen nicht nur alle Mischungen gebrochener Farben aus ihrer Palette, sie vermeiden es aber auch, ihre reinen Farben zu verfärben, indem sie gegensätzliche Farben nebeneinander stellen. Jeder sauber von der Palette genommene Fleck bleibt sauber auf der Leinwand.
Danke dafür, als ob sie Farben aus reichhaltigeren und glänzenderen Zutaten verwenden würden, sie sind den Impressionisten an Leuchtkraft und Farbe überlegen, die die reinen Farben der vereinfachten Palette dämpfen und verschmutzen.
3. Doch die Separationstechnik sorgt nicht nur durch optische Mischung reiner Farbelemente für maximale Leuchtkraft und Farbe; durch Dosierung und Ausgleich dieser Elemente, nach den Kontrastgesetzen, Abstufung und Hervorhebung, es sorgt für die Gesamtharmonie der Arbeit. Diese Regeln, von den Impressionisten nur gelegentlich und instinktiv verwendet, werden von Neoimpressionisten strikt eingehalten. Dies ist eine strenge und wissenschaftliche Methode, was anstatt die Empfindung zu schwächen, leitet und schützt sie.
4. Scheint, dass die erste Aufgabe des vor der weißen Leinwand stehenden Malers die Entscheidung sein sollte, welche Kurven und Linien seine Oberfläche schneiden sollen, welche Schattierungen und Töne sollten sie bedecken. Dies ist jedoch ein seltenes Ereignis in der Ära, in denen die meisten Bilder Schnappschüssen oder sterilen Illustrationen ähneln.
Es wäre kindisch, die Impressionisten zu tadeln, dass sie sich um diese Dinge nicht kümmerten, da ihre offensichtliche Absicht darin bestand, die Beziehungen und Harmonien zu erfassen, die in der Natur existieren, wie sie aussehen, ohne sich um ihre Anordnung und Verbindung zu kümmern. „Der Impressionist sitzt am Flussufer” – wie ihr Kritiker Théodore Duret sagt – und malt es, was ist vor ihm.
Und sie haben es bewiesen, dass auf diese Weise Wunder vollbracht werden können.
Über Neo-Impressionismus, auf Anraten von Delacroix, beginnt nicht mit dem Malen des Bildes, ohne vorher seine Zusammensetzung zu bestimmen. Nach Tradition und Wissen, er wird die Komposition mit seinem Konzept in Einklang bringen, d.h.. werde die Zeilen anpassen (Richtungen und Winkel), Licht und Schatten (Toni), Farben (Schattierungen) zur Stimmung, was er hervorbringen will. Die Akzente der Hauptlinie werden horizontal sein, um den Eindruck von Ruhe zu erzeugen, aufsteigend vor Freude, und vor Kummer niederfallen. Alle indirekten Richtungen werden dazu dienen, alle anderen Empfindungen in ihrer unendlichen Vielfalt darzustellen. Mit diesem Linienspiel ist ein Farbenspiel verbunden, nicht weniger ausdrucksstark und vielfältig; warme Farben und helle Töne entsprechen aufsteigenden Linien; bei absteigenden Linien überwiegen kalte Farben und dunkle Töne; ein mehr oder weniger perfektes Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben, Blassere und kräftigere Töne verleihen horizontalen Linien Ruhe. Auf diese Weise werden Farbe und Linie der erlebten Reise untergeordnet, was er ausdrücken möchte, Der Maler wird ein Werk voller Poesie und Kreativität schaffen.