PŘÍSPĚVEK NEOIMPRESSIONISTŮ
1.W 1886 r. na poslední výstavě impresionistické skupiny (8 Výstava obrazů za účasti paní Marie Bracquemond, Panny Marie Cassattové, Pánové z Degase, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Pánové Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Povolení, Vignon, Zandomeneghi — od 15 května do 15 června - Laffitte Street) bylo to poprvé, co se objevila díla malovaná pouze čistými barvami, oddělené, udržitelného, namíchané opticky podle promyšlené metody.
Georges Seurat, iniciátorem tohoto kroku vpřed, vystavil tam první divizní obraz, plátno rozhodující důležitosti, svědčí o výjimečném talentu umělce. to bylo Neděle iv la Grande-Jatte-, vedle něj je Camille Pissarro, jeho syn Lucien Pissarro a Paul Signac také vystavovali obrazy malované podobnou technikou.
Neobvyklá nádhera a harmonie pláten těchto inovátorů zůstala, pokud není dobře přijat, alespoň si toho hned všimli. Tyto výhody vyplývaly z aplikace základních separačních principů. Tato technika od nynějška, díky hledání a výsledkům dosaženým Lords Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliena Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde a několik dalších, navzdory tragickým úmrtím, navzdory přepadení a dezerci, nepřestalo se vyvíjet a nakonec vyvinulo přísnou metodu, kterou jsme formulovali na začátku této práce a nazvali ji metodou neoimpresionistických malířů.
Tito malíři, což by přesněji vystihovalo jméno chromoluminaristé, za to v žádném případě nevzali jméno neoimpresionistů, k usnadnění vašeho úspěchu (impresionisté byli stále v období bojů nadobro), ale právě proto, vzdát hold svým předchůdcům a upozornit, skryté pod různými způsoby malování, společný cíl: světlo a barva. V tomto smyslu je třeba chápat název neoimpresionismus, protože technika používaná touto skupinou nemá nic společného s impresionismem: pokud je zdrojem malířské techniky jejich předchůdců instinkt, zdrojem techniky nové skupiny je reflexe a hledání účinků trvání.
2. Paleta neoimpresionistů, stejně jako impresionisté, skládá se pouze z čistých barev. Zcela však odmítají jakékoliv míchání barev na paletě, až na, samozřejmě, míchání sousedních barev v prizmatickém kruhu. Stupňování těchto barev a rozjasnění bílou vám umožní znovu vytvořit různé odstíny slunečního spektra a všechny jejich tóny.. Oranžová smíchaná se žlutou a červenou, fialová postupně přecházející do červené nebo modré, zelená přechází z modré do žluté pózy, spolu s bílou, jediné prvky, používané neoimpresionisty. Ovšem díky optickému míchání těchto pár čistých barev, mění jejich vzájemné proporce, získávají nekonečné množství odstínů, od nejintenzivnějších po nejšedivější.
Nejen, že odstraní ze své palety veškeré míchání rozbitých barev, ale také se vyhýbají znečištění jejich čistých barev umístěním protilehlých barev vedle sebe. Každá skvrna vyjmutá z palety zůstane čistá na plátně.
Díky tomuto, jako by používali barvy z bohatších a lesklejších přísad, svou svítivostí a barvou předčí impresionisty, kteří tlumí a špiní čisté barvy zjednodušené palety.
3. Separační technika však neposkytuje pouze maximální jas a barvu optickým mícháním čistých barevných prvků; dávkováním a vyvážením těchto prvků, podle zákonů kontrastu, gradace a zvýraznění, zajišťuje celkovou harmonii díla. Tato pravidla, používali impresionisté jen příležitostně a instinktivně, jsou přísně dodržovány neoimpresionisty. Jedná se o přísnou a vědeckou metodu, které místo oslabení vjemu, vede a chrání ho.
4. Zdá se, že prvním úkolem malíře stojícího před bílým plátnem by mělo být rozhodnutí, jaké křivky a čáry mají protínat jeho povrch, jaké odstíny a tóny by je měly pokrývat. V té době se však jedná o vzácnou událost, ve kterých většina obrázků připomíná momentky nebo sterilní ilustrace.
Bylo by dětinské kárat impresionisty, že se o tyto záležitosti nestarali, protože jejich zjevným záměrem bylo pochopit vztahy a harmonie, které v přírodě existují, jak vypadají, aniž by se starali o jejich uspořádání a propojení. „Impresionista sedí na břehu řeky” — jak říká jejich kritik Théodore Duret — a maluje to, co je před ním.
A dokázali, že se tak dají dělat zázraky.
O neoimpresionismu, podle rady Delacroixe, nezačne malovat obrázek, aniž by bylo předem určeno jeho složení. Následovat tradice a znalosti, skladbu sladí se svým pojetím, tj.. přizpůsobí linky (směry a úhly), světlo a stín (tony), barvy (odstíny) k náladě, cokoli chce vynést. Akcenty hlavní linie budou horizontální, aby vytvořily dojem klidu, stoupat pro radost, a padá smutkem. Všechny nepřímé směry budou sloužit k reprezentaci všech ostatních vjemů v jejich nekonečné rozmanitosti. S touto hrou čar je spojena hra barev, neméně výrazné a rozmanité; teplé barvy a světlé tóny budou odpovídat stoupajícím liniím; s klesajícími liniemi budou převládat studené barvy a tmavé tóny; víceméně dokonalé vyvážení teplých a studených barev, bledší a výrazné tóny dodají vodorovným liniím klid. Tímto způsobem podřízení barvy a linie prožité cestě, kterou chce vyjádřit, malíř vytvoří dílo poezie a kreativity.