5. Celkově, můžeme předpokládat, že neoimpresionistický obraz je harmoničtější než impresionistický, protože první, díky neustálému zachování kontrastů jsou detaily těsněji sladěny, Za druhé, díky promyšlené kompozici a estetickému vyjádření barev je dosaženo harmonie celku a duchovní harmonie, od kterého se impresionismus dobrovolně vzdává.
Mám daleko k tomu, abych srovnával zásluhy těchto dvou generací malířů: impresionisté jsou absolutní mistři, kteří vykonali svou velkou práci a vnutili ji ostatním; Neoimpresionisté jsou stále ve fázi hledání a rozumí si naprosto dobře, kolik jim zbývá udělat.
Není to o talentu, ale o technologii, a ne z neúcty, které těmto pánům dlužíme, říkáme: neoimpresionistická technika lepší než tato, používali impresionisté, poskytuje plnou svítivost, ^ barva a harmonie; mohli bychom říci totéž, že Delacroixovy obrazy jsou méně zářivé a barevné než obrazy impresionistů.
6. Neoimpresionismus, charakterizuje hledání naprosté čistoty a naprosté harmonie, je to logická expanze impresionismu. Adepti nové techniky pouze sbírali, organizovali a rozvíjeli pátrání po svých předchůdcích. Je princip separace?, jak tomu rozumí, neskládá se z prvků impresionismu kombinovaného a systematizovaného: lesk (Claude Monet), kontrast (který téměř vždy používá Renoir), textura jemné skvrny (Cézanne a Camille Pissarro)? Je příkladem Camille Pissarra, kterou přijal v 1886 r. způsob malby neoimpresionistů a ozdobil vznikající skupinu svým slavným jménem, nevykazuje žádné zábrany, které jej spojují s předchozí generací koloristů? V jeho dílech nedošlo k žádné náhlé změně, šedé barvy pomalu mizely, byla využita souhra barev a mistrem impresionismu se prostřednictvím jednoduché evoluce stal neo- impresionista. […]
7. Neoimpresionismus je přímým důsledkem impresionismu, dluží však, jak jsme viděli, také hodně Delacroix. Je to sloučení a rozvinutí Delacroixovy a impresionistické doktríny, návrat k tradici prvního se všemi výhodami přínosu druhého.
To potvrzuje geneze děl Georgese Seurata a Paula Signaca.
Georges Seurat navštěvoval Akademii výtvarných umění, ale inteligenci, silná vůle, metodická a jasná mysl, jeho nezaměnitelný vkus a malířské oko jej chránily před škodlivými vlivy školy. Systematickou návštěvou muzeí, procházení uměleckých knih a rytin v knihovnách, při studiu klasických mistrů čerpal sílu, aby se postavil proti učení svých profesorů. Během těchto studií uvedl, že podobné zákony řídí linii, šerosvit, barva, skladba jak v Rubensovi, silný v Rafael, u Michelangela, jak u Delacroix: zákony rytmu, opatření, kontrastu.
východní tradice, dopisy Chevreula, Charles White, Ilumberta ze Super města, Ó. N. Silnice, Helmholtz doplnil své znalosti. Pečlivě analyzoval Delacroixova díla, našel v něm snadnou aplikaci tradičních zákonů, jak z hlediska barvy, jako čáry a jasně viděl, co je ještě potřeba udělat, udělat pokrok, jak předvídal romantický mistr.
Výsledkem Seuratových studií byla jeho moudrá a plodná teorie kontrastu, kterému napříště podřídil všechna svá díla. Zpočátku to aplikoval na šerosvit: pomocí jednoduchých prostředků - bělosti papíru „Ingres” a černá z Conté”, moudře odstupňované a kontrastované -- vytvořil asi čtyři sta kreseb, nejkrásnější malířovy kresby, co existují. Dalo by se říct, že je bílá a černá, díky vynikající schopnosti ovládat hodnotu, je jasnější a barevnější než mnohé obrazy. Později, tím dosáhl mistrovského zvládnutí kontrastu tónů, analogicky použil odstín; od r. 1882 aplikoval na barvy zákony kontrastu a maloval samostatnými barevnými prvky – pomocí, muset přiznat, rozbité barvy – v žádném případě ne pod vlivem impresionistů, o jehož existenci v tomto období vůbec nevěděl.
Paul Signac, naopak, od začátku svého studia, z 1885 r. byl ovlivněn Monetem, Černá tabule, Guillaumin je Renoir. Nenavštěvoval žádný ateliér a maloval přírodou, navázal na harmonickou hru simultánního kontrastu (simultánní kontrast). Později, s obdivem studovat díla mistrů impresionismu, myslel, že obsahují vědecký systém: zdálo se mu, že vícebarevné prvky, který, míchání v oku diváka, ve svých obrazech vytvářejí barevné odstíny, byly odděleny určitým způsobem a že ty červené, žluté, fialové, blues, greeny byly vytvořeny podle přísně stanovených pravidel; myslel, že fenomén kontrastu, které pozoroval v přírodě, nezná zákony, kterými se to řídí, byl vědomě používán impresionisty.
Několik řádků od LModerní umění J. K. Huysmansa, které ve spojení s Monet a Pissarrem označují doplňkové barvy, se žlutým světlem a fialovým odstínem, učinil domněnku, že impresionisté znali barvy. Tyto znalosti připisoval nádheře jejich děl a považoval se za jejich horlivého studenta, studující v Chevreulově knize jednoduché zákony simultánního kontrastu.
Když jsem se jednou naučil teorii, mohl striktně určovat kontrasty dosud zachycené pouze vizuálně, více či méně přesně, v závislosti na náhodném pocitu.
Každá místní barva byla obklopena svatozáří své doplňkové barvy, která se třením tahů štětce postupně změnila na barvu s ní hraničící, ve kterém hra oba tyto prvky těsně mísila. Tato metoda poskytla dobré výsledky, pokud místní barva a sousední barva, která ji ovlivňuje, nebyly příliš vzdálené v barvě nebo podobně, jako je modrá a zelená, žlutá a červená atd.. Ale kdyby ty dvě barvy byly opačné, jako červená a zelená nebo modrá a oranžová, tvořily špinavou a matnou barevnou směs. Znechucení těmito špinavými barvami vedlo Signaca postupně a nevyhnutelně k oddělení barevných prvků do samostatných polí, tedy k jejich optickému míchání (optické míchání), jen tak lze postupně přecházet z jedné protikladné barvy do druhé, aniž by byla ohrožena jejich čistota. Simultánního kontrastu a vizuálního míchání tak dosáhl zcela jiným způsobem než Seurat.
W r. 1884 na první samostatné výstavě, v chatě v Tuilleries, Seurat a Signac se setkali, dosud navzájem neznámí; Seurat vystavoval Plavání, odmítnuta na Salonu téhož roku. Tento obraz byl namalován velkými, ploché tahy štětcem, třel (smetla) jeden na druhém a vycházející ze složené palety, podobná paletě Delacroix, s čistými barvami (hranolový) i ze ziemi. Kvůli použití ugras a zeminy byl obraz nudný a zdá se být méně brilantní než obrazy impresionistů., malované paletou omezenou na prizmatické barvy. Nicméně dodržování zákonů kontrastu, systematické rozložení jednotlivých prvků – světlo, odstín, místní barva, vzájemné interakce - jejich správné proporce a vyváženost zajistily tomuto plátnu dokonalou harmonii.
Signac byl zastoupen čtyřmi krajinami, malované pouze prizmatickými barvami; barva se na plátno nanášela malými tahy ve tvaru čárek, jak bylo zvykem impresionistů, ale bez míchání barev na paletě. Umělec se podřídil zákonu kontrastu a optickému míchání jednotlivých prvků, avšak bez této přesnosti a vyváženosti, kterou zajišťovala přísná Seuratova metoda.
Poté, co si Seurat vzájemně vysvětlil své hledání, brzy přijal zjednodušenou paletu impresionistů, a Signac čerpali z cenného dědictví Seurata: systematicky vyvážené oddělení barevných prvků.
A jak již víme od začátku fragmenty této kapitoly, oba, spolu s nadšenými Camille a Lucien Pissarro, zastupoval impresionisty v 1886 r. nastupující neoimpresionismus. […]
9. […] je to možné, bez předsudků nebo ignorantů, obviňovat umělce, kteří používají techniku, z ničení individuality, která vydala skvělé syntetické kompozice Georgese Seurata, půvabné nebo silné portréty van Rysselberghea, dekorativní plátna od van de Velde; technika, která umožnila vyjádřit: Maximilien Luka - ulice, lud, práce; Kříž - rytmus pohybu jako součást harmonické dekorace; Charles Angrand - Život na venkově; Petitjean - jemná nahota nymf; technika, které se mohly přizpůsobit tak odlišným temperamentům a produkovat tak rozmanitá díla?
Disciplína odloučení pro ně nebyla o nic těžší než pro básníka udržet rytmus. Daleko od omezování jejich inspirace, přispěli k tomu, že jejich díla získala syrový a poetický výraz, bez použití vizuálních iluzí a anekdot.
Delacroix byl také opatrný, že kázeň přísné a promyšlené metody může styl uměleckého díla jen pozvednout:
„Mezi malíři vidím prozaiky a básníky; Napájení, rytmus, zvláštní slovosled, nezbytné v básni a dodávající jí tak velkou sílu, jsou analogické se skrytou symetrií, k naučené a zároveň spontánní rovnováze, definování soutoku a divergence linií, distribuce skvrn, opakování barev”.