5. General, podemos asumir, que el cuadro neoimpresionista es más armonioso que el impresionista, porque primero, gracias a la conservación constante de los contrastes, los detalles están más armonizados, En segundo lugar, gracias a la cuidada composición y expresión estética de los colores se consigue la armonía del conjunto y la armonía espiritual, de la que el impresionismo renuncia voluntariamente.
Estoy lejos de querer comparar los méritos de estas dos generaciones de pintores: los impresionistas son maestros absolutos, que han hecho su gran obra y la han impuesto a los demás; Los neoimpresionistas todavía están en periodo de búsqueda y entienden perfectamente, cuanto les queda por hacer.
no se trata de talento, pero sobre tecnologia, y no por falta de respeto, que le debemos a estos maestros, decimos: tecnica neoimpresionista mejor que esta, utilizado por los impresionistas, proporciona una luminosidad total, ^ color y armonía; podriamos decir lo mismo, que las pinturas de Delacroix son menos luminosas y coloridas que las pinturas impresionistas.
6. Neoimpresionismo, caracterizado por la búsqueda de la pureza total y la armonía completa, es la expansión lógica del impresionismo. Los adeptos de la nueva técnica sólo recogieron, organizaron y desarrollaron la búsqueda de sus antecesores. ¿Es el principio de separación?, como ellos lo entienden, no consta de elementos del impresionismo combinados y sistematizados: brillar (Claude Monet), contraste (que casi siempre usa Renoir), textura mancha fina (Cézanne y Camille Pissarro)? Es el ejemplo de Camille Pissarra, que adoptó en 1886 r. forma de pintar de los neoimpresionistas y honró al grupo emergente con su célebre nombre, no muestra restricciones, que la conectan con la anterior generación de coloristas? No hubo cambio repentino en sus obras., los colores grises desaparecieron lentamente, se utilizó la interacción de colores y el maestro del impresionismo a través de la simple evolución se convirtió en neo- impresionista. […]
7. El neoimpresionismo es un resultado directo del impresionismo., debe, sin embargo, como hemos visto, también mucho Delacroix. Es una amalgama y desarrollo de las doctrinas de Delacroix e impresionista., volver a la tradición de los primeros con todos los beneficios de la aportación de los segundos.
Así lo confirma la génesis de las obras de Georges Seurat y Paul Signac.
Georges Seurat asistió a la Academia de Bellas Artes, pero inteligencia, voluntad fuerte, mente metódica y clara, su gusto inconfundible y su ojo pictórico lo mantuvieron alejado de los efectos nocivos de la escuela. Asistiendo sistemáticamente a los museos, hojeando libros de arte y grabados en bibliotecas, en el estudio de los maestros clásicos sacó fuerza para oponerse a las enseñanzas de sus profesores. Durante estos estudios, afirmó, que leyes similares gobiernan la línea, claroscuro, color, una composición tanto en Rubens, fuerte en rafael, en lo de miguel angel, como en Delacroix: las leyes del ritmo, medidas, contraste.
tradición oriental, letras Chevreula, Charles Blanca, Ilumberta de Super ciudad, O. norte. La carretera, Helmholtz complementó su conocimiento. Analizó cuidadosamente las obras de Delacroix., encontró en él la aplicación de las leyes tradicionales con facilidad, tanto en cuanto a color, como líneas y vio claramente, Qué más hay que hacer, progresar según lo previsto por el maestro romántico.
El resultado de los estudios de Seurat fue su sabia y prolífica teoría del contraste, a la que en adelante supeditó todas sus obras. Inicialmente, lo aplicó al claroscuro.: usando medios simples: la blancura del papel "Ingres” y el negro del Conté”, sabiamente graduada y contrastada -- hizo unos cuatrocientos dibujos, los dibujos mas bonitos del pintor, que existen. Tu puedes decir, que es blanco y negro, gracias a la excelente habilidad de operar el valor, es más brillante y más colorido que muchas pinturas. Luego, habiendo logrado así un dominio magistral del contraste de tonos, usó la sombra de manera análoga; de r. 1882 aplicó las leyes del contraste a los colores y pintó con elementos de color separados, usando, tener que admitir, colores rotos - de ninguna manera bajo la influencia de los impresionistas, cuya existencia desconocía en absoluto durante este período.
Paul Signac, por el contrario, desde el comienzo de sus estudios, de 1885 r. fue influenciado por monet, Pizarra, Guillaumin es Renoir. No frecuentaba ningún estudio y pintaba por naturaleza., captó el juego armonioso del contraste simultáneo (contraste simultáneo). Luego, estudiando las obras de los maestros del impresionismo con admiración, el pensó, que contienen un sistema científico: le pareció, esos elementos multicolores, cual, mezclándose en el ojo del espectador, crean tonos de color en sus pinturas, estaban separados de cierta manera y que esos rojos, amarillos, morados, blues, los greens fueron creados de acuerdo con reglas estrictamente establecidas; el pensó, que el fenómeno del contraste, que observó en la naturaleza, desconociendo las leyes que lo rigen, fue utilizado conscientemente por los impresionistas.
Varias líneas de LArte moderno J. k. Huysmansa, que en conexión con Monet y Pissarr se refieren a colores complementarios, con luz amarilla y sombra morada, él hizo una suposición, que los impresionistas tenían conocimiento de los colores. Atribuía este conocimiento al esplendor de sus obras y se consideraba un estudioso entusiasta de las mismas., estudiando en el libro de Chevreul las leyes simples del contraste simultáneo.
Habiendo aprendido la teoría una vez, pudo determinar estrictamente los contrastes hasta ahora capturados solo visualmente, con más o menos precisión, dependiendo de una sensación aleatoria.
Cada color local estaba rodeado por un halo de su color complementario., que poco a poco va cambiando al color que bordea con el roce de las pinceladas, que el juego mezcló estrechamente estos dos elementos. Este método dio buenos resultados., si el color local y el color adyacente que lo afecta no fueran de color demasiado distante o similar, como azul y verde, amarillo y rojo etc. Pero si los dos colores fueran opuestos, como rojo y verde o azul y naranja, formaron una mezcla de colores sucios y apagados. El disgusto por estos colores sucios llevó a Signac de manera gradual e inevitable a separar los elementos de color en parches separados., es decir, a su mezcla óptica (mezcla óptica), solo de esta manera se puede cambiar gradualmente de un color opuesto a otro, sin comprometer su pureza. Logró así contraste y mezcla visual simultáneos de una manera completamente diferente a Seurat..
W r. 1884 en la primera exposición independiente, en una choza en las Tullerías, Seurat y Signac se conocieron, hasta ahora desconocidos el uno para el otro; Seurat exhibido Natación, rechazado en el Salón del mismo año. Este cuadro fue pintado con grandes, pinceladas planas, frotado (Barrido) uno encima del otro y saliendo del palet doblado, similar a la paleta de Delacroix, con colores puros (prismático) yo z ziemi. Debido al uso de ugras y tierra, la pintura quedó apagada y parece menos brillante que las pinturas de los impresionistas., pintado con una paleta limitada a colores prismáticos. Sin embargo, la observancia de las leyes del contraste, distribución sistemática de elementos individuales - luz, sombra, color local, interacciones mutuas: sus proporciones y equilibrio adecuados aseguraron una armonía perfecta para este lienzo.
Signac estuvo representado por cuatro paisajes, pintado solo con colores prismáticos; la pintura se ponía sobre el lienzo con pequeños trazos en forma de coma, como era costumbre de los impresionistas, pero sin mezclar pinturas en la paleta. El artista obedeció la ley del contraste y la mezcla óptica de elementos individuales., sin embargo, sin esta precisión y equilibrio, que fue proporcionada por el estricto método Seurat.
Después de explicarse su búsqueda, Seurat pronto adoptó una paleta simplificada de los impresionistas., y Signac se basó en el valioso legado de Seurat: separación sistemáticamente equilibrada de los elementos de color.
Y como ya sabemos desde los primeros fragmentos de este capítulo, ambas cosas, junto con los entusiastas Camille y Lucien Pissarro, representó a los impresionistas en 1886 r. neoimpresionismo emergente. […]
9. […] Es posible, sin prejuicios ni ignorancia, acusan a los artistas que utilizan la técnica de destruir la individualidad, que dio a conocer las grandes composiciones sintéticas de Georges Seurat, retratos elegantes o poderosos de van Rysselberghea, lienzos decorativos de van de Velde; técnica, que permitió expresar: Maximilien Luka - la calle, Lud, trabajar; Cruz - el ritmo del movimiento como parte de una decoración armoniosa; Charles Angrand - La vida rural; Petitjean - la sutil desnudez de las ninfas; técnica, que podía adaptarse a temperamentos tan distintos y producir obras tan variadas?
La disciplina de la separación no era más gravosa para ellos que para el poeta llevar el ritmo.. Lejos de frenar su inspiración, contribuyeron a dar a sus obras una expresión cruda y poética, sin el uso de ilusiones visuales y anécdotas.
Delacroix también fue cuidadoso, que la disciplina de un método estricto y deliberado sólo puede elevar el estilo de una obra de arte:
“Veo prosistas y poetas entre los pintores; energía, ritmo, orden de palabras especial, necesaria en el poema y dándole tanta fuerza, son análogos a la simetría oculta, a un equilibrio aprendido y a la vez espontáneo, definir la confluencia y divergencia de líneas, distribución de manchas, repetición de color”.