FATTURA DIVISIONALE
1. molte persone, insensibile agli effetti dell'armonia, colori e luci, vedeva nella tecnica dei neoimpressionisti solo una via. Questo metodo, che assicura il raggiungimento dei risultati desiderati grazie alla purezza degli elementi di colore, il loro corretto dosaggio e la perfetta miscelazione nell'occhio dello spettatore, non deve fare affidamento su una fattura a punti, come generalmente lo immaginano; puoi applicare pennellate di qualsiasi forma, se solo chiaramente, senza sfregamento e con dimensioni proporzionali alla dimensione dell'immagine: —Qualsiasi forma, perché i tratti del pennello non hanno lo scopo di creare un'illusione dell'oggetto, ma per ritrarre una varietà di elementi di colore; - chiaramente, per consentirne il dosaggio; - senza strofinare, per garantire la purezza del colore; - con dimensioni proporzionali al formato dell'immagine e successivamente di uguale dimensione, che alla normale distanza dall'immagine, mescolare le macchie di colore separate nell'occhio dell'osservatore è facile e crea il colore desiderato.
In quale altro modo è possibile registrare l'esatta interazione e il contatto di elementi di colore opposti?: per esempio, la quantità di rosso, da cosa è colorata l'ombra di un oggetto verde, l'impatto della luce ambrata sul colore blu locale i, viceversa, una sfumatura blu al colore arancione locale?… Se questi elementi ostili sono giustapposti in modo diverso dalla miscelazione ottica, unirsi a loro porterà a un colore fangoso, se strofini le macchie l'una sull'altra, si sporcano, se sono affiancati, anche pulito, ma di forma indefinita - il dosaggio non può essere determinato con precisione e uno degli elementi di colore prevarrà sempre a scapito degli altri. Tale fattura ha questo ulteriore vantaggio, che fornisce ad ogni ingrediente colorato la massima intensità e piena fioritura. […]
3. La trama a virgola degli impressionisti gioca un ruolo espressivo in determinate situazioni, simile al tratto di un pennello con Delacroix; per esempio allora, quando imita la forma di un oggetto - una foglia, onda, fili d'erba, ecc.; ma in altri casi, proprio come una fattura divisionista (la chiave di divisione) neo-impressionisti, mostra solo elementi colorati, separati e posti uno accanto all'altro sì, in modo che possano fondersi nell'occhio dello spettatore. È chiaro che lo è davvero, che quando l'impressionista vuole dipingere oggetti uniformi e piatti - blu «; cielo, biancheria intima bianca, carta monocolore, agire, ecc.. - e se li ricrea con virgole multicolori, l'unico scopo di queste pennellate è ravvivare la superficie degli oggetti moltiplicando gli elementi di colore, non un desiderio di imitare la natura. La virgola impressionista è quindi un passaggio dalla pennellata usata da Delacroix alla sfocatura divisionista dei neoimpressionisti - poiché, a seconda delle circostanze, funge da una o dall'altra di queste trame.
Allo stesso modo, la pennellata di Cézanne è un elemento intermedio tra il modo di dipingere gli impressionisti e i neoimpressionisti. Comune, ma il principio della miscelazione ottica, variamente utilizzato, collega queste tre generazioni di coloristi, che cercava la luce con mezzi simili, colore e armonia. Hanno tutti lo stesso obiettivo e, per raggiungerlo, usano quasi le stesse misure… i mezzi sono migliorati.
4. La separazione è un complesso sistema di armonia, piuttosto l'estetica che la tecnologia. Il punto è solo un centro.
Dividere - significa cercare il potere e l'armonia del colore, raffigurando il colore con i suoi componenti puri e utilizzando la miscelazione ottica di questi componenti puri, separati e dosati secondo le leggi fondamentali del contrasto e della gradazione.
L'isolamento dei componenti e la miscelazione ottica garantiscono la purezza, tj. luminosità e intensità delle sfumature di colore; la loro brillantezza è accresciuta dalla gradazione; contrasto, ordinando la sintonia dei simili e l'equilibrio degli opposti, subordina questi ingredienti, forte, ade equilibrato, le leggi dell'armonia. La base della separazione è il contrasto: non è contrasto un'arte?
Il punteggio è il mezzo espressivo scelto dal pittore, che mette la vernice sulla tela con piccoli punti, invece di stenderlo piatto. Sta coprendo il piano del dipinto con piccole pennellate multicolori poste una accanto all'altra, pulito o spento, e il tentativo di imitare questi numerosi componenti mediante miscelazione ottica, i vari colori della natura, senza alcun desiderio di equilibrarli e senza preoccuparsi dei contrasti.
Il punto è solo una pennellata, modo e come tutti i modi non importa.
Il punto è stato usato come mezzo di espressione o trama solo da quelli, chi, incapace di giudicare l'importanza e il fascino del contrasto e l'equilibrio delle componenti cromatiche, solo la metà hanno notato, non l'essenza della separazione.
Diversi pittori hanno cercato di sfruttare i vantaggi della separazione, ma non sono riusciti a farlo. Certamente anche, secondo il loro giudizio, quadri, in cui hanno cercato di utilizzare questa tecnica, sono più deboli, se non in termini di luminosità, almeno in termini di armonia, da questi, che li ha preceduti o che sono sorti dopo un periodo di esplorazione. È successo così, perché hanno usato solo il metodo, e sono finiti divine proporzione. Non possono trasferire la responsabilità dei loro fallimenti alla separazione: hanno segnato, ma non si sono divisi…