Fattura divisionista

Non ne abbiamo mai sentito parlare, a Seurat, Attraverso, Luce, van de Velde, van Rysselberghe o Angrand hanno parlato di punti, non li abbiamo mai visti impegnati a segnare. Leggere le parole, che Seurat ha dettato al suo biografo Jules Christophe:

"L'arte è armonia, L'armonia è un'analogia degli opposti, per analogia delle Somiglianze, subito, ombra, linee; tonnellata cioè. luce e ombra; ombra, cioè. il rosso e il verde complementare, l'arancione e il blu complementare, giallo e viola complementare… Il mezzo di espressione è la miscelazione ottica dei toni, sfumature e le loro interazioni (ombre) secondo leggi rigorosamente stabilite”.

È in queste regole dell'art, quali sono le regole di separazione, si parla di punti? Ci sono tracce di giochi di punteggio frivoli in loro??

Puoi anche usare la divisione senza segnare.

Qualsiasi schizzo di Seurat preso dalla natura, sul fondo della scatola dei sigari, dipinto con poche pennellate, non è segnato, ma separato, perché nonostante il lavoro frettoloso, il colore è puro, singoli ingredienti equilibrati e contrastati rispettati. E solo queste caratteristiche, punteggiatura non pedante, costituiscono separazione.

Il ruolo del punteggio è molto più modesto: dà semplicemente una superficie più vibrante all'immagine, ma non fornisce nessuna luminosità, né l'intensità del colore, né armonia. Colori complementari, che si favoriscono e si rafforzano a vicenda, se sono contrari, diventano ostili l'uno all'altro e si distruggono a vicenda, anche se sono otticamente miscelati. La giustapposizione delle superfici rosse e verdi le accentua entrambe, tuttavia, i punti rossi mescolati a quelli verdi creano un insieme grigio e incolore.

La separazione non richiede il tocco del pennello sotto forma di punto. Può utilizzare un tale punto in immagini di piccole dimensioni, ma nelle tele di grande formato lo rifiuta completamente. La dimensione del punto separato deve essere proporzionale alla dimensione dell'opera, altrimenti potrebbe scolorirsi. Spaccatura della macchia, variabile, vivo, "luce”, quindi non è un punto, pari, morto, „materia”.

5. Non devi giudicare, quel pittore, chi divide, si abbandona a cogliere senza pensare la perforazione della tela, piccole macchie di diversi colori, dall'alto in basso e da destra a sinistra. A partire dal contrasto di due colori, senza avere a che fare con l'aereo, che deve essere coperto, si oppone, classifica e bilancia le proporzioni dei vari ingredienti su entrambi i lati della linea di confine, finché non incontra un contrasto diverso, che diventa causa di una nuova classificazione. E da contrasto a contrasto, la tela è coperta.

Il pittore sta suonando sulla sua tastiera a colori, come il compositore, usa vari strumenti per l'orchestra- messa in scena sinfonica: cambia ritmi e misure come meglio crede, immobilizza o accende qualche elemento, modula una certa gradazione all'infinito. Travolto dalla gioia di organizzare il gioco e combattere sette colori prismatici, ricorda un musicista che moltiplica le sette note della scala per comporre una melodia. Contrario, quanto è noioso il lavoro della battuta finale… E non è un fenomeno naturale, che tanti pittori, chi a un certo punto, per moda o per convinzione, iniziato a segnare, lascia questo triste lavoro, nonostante l'entusiasmo iniziale? […]

7. Il risultato, cui aspirano i neoimpressionisti, che assicura la loro separazione - questa è la massima luce, colore e armonia. Così sembra, che la loro tecnica si adatta perfettamente alle composizioni decorative, e al quale alcuni di loro talvolta lo applicavano. Ma lontano dagli ordini ufficiali, senza pareti da decorare, stanno aspettando i tempi, quando sono autorizzati a compiere grandi imprese, sognano.

Da una distanza, che è imposto dalla dimensione normale di opere di questo tipo, la texture applicata correttamente sarà impercettibile e i componenti separati si fonderanno in quelli luminosi, superfici dai colori vivaci. Anche i punti separati diventeranno invisibili, come i tratti di un pennello di Delacroix nelle decorazioni della Galleria Apollo o della Biblioteca del Senato. […]

Anche piccole tele di neoimpressionisti possono essere considerate pittura decorativa. Non sono studi, né dipinti da cavalletto, ma “tentativi d'arte esemplari con uno spiccato senso decorativo, che dedica un aneddoto all'arabesco, enumerazione per la sintesi, a, ogni momento, per durevole e adatto alla natura, finalmente stanca della sua vita artificiale, esistenza autentica” ha scritto il sig.. Felix Fénéon. Sono queste tele?, che ridanno luce alle pareti dei nostri moderni appartamenti, che racchiudono colori puri in linee ritmiche, che hanno qualcosa del fascino dei tappeti orientali, mosaici e tessuti, non sono un'arte decorativa?