Divisionistische Rechnung

Wir haben noch nie davon gehört, zu Seurat, Kreuz, Luce, Van de Velde, van Rysselberghe oder Angrand sprachen von Punkten, wir haben sie noch nie damit beschäftigt gesehen, Tore zu erzielen. Lese die Worte, die Seurat seinem Biografen Jules Christophe diktiert hat:

„Kunst ist Harmonie, Harmonie ist eine Analogie von Gegensätzen, in Analogie zu den Ähnlichkeiten, sofort, Schatten, Linien; Tonne dh. Licht und Schatten; Schatten, d.h.. Rot und das komplementäre Grün, Orange und das komplementäre Blau, gelb und das komplementäre lila… Das Ausdrucksmittel ist das optische Mischen von Tönen, Schattierungen und ihre Wechselwirkungen (Schatten) nach streng festgelegten Gesetzen”.

Ist es in diesen Regeln der Kunst, das sind die Regeln der Trennung, es geht um Punkte? Stecken darin Spuren frivoler Wertungsspiele??

Sie können das Aufteilen auch ohne Wertung verwenden.

Jede Skizze von Seurat aus der Natur, auf dem Boden der Zigarrenkiste, mit wenigen Pinselstrichen gemalt, es wird nicht gewertet, aber getrennt, denn trotz der hastigen arbeit ist die farbe rein, einzelne Zutaten ausgewogen und Kontrast eingehalten. Und nur diese Funktionen, keine pedantische Punktierung, sie stellen eine Trennung dar.

Die Rolle des Scorings ist viel bescheidener: es gibt dem Bild einfach eine vibrierendere Oberfläche, aber es bietet keine Leuchtkraft, noch die Intensität der Farbe, noch Harmonie. Komplementärfarben, die sich gegenseitig begünstigen und stärken, wenn sie dagegen sind, sie werden einander feindlich gesinnt und vernichten sich gegenseitig, auch wenn sie optisch gemischt sind. Die Gegenüberstellung der roten und grünen Flächen akzentuiert beides, Die roten Punkte, gemischt mit den grünen, ergeben jedoch ein graues und farbloses Ganzes.

Die Trennung erfordert kein Berühren des Pinsels in Form eines Punktes. Es kann einen solchen Punkt in Bildern mit kleinen Abmessungen verwenden, aber auf großformatigen Leinwänden lehnt er sie komplett ab. Die Größe des abgetrennten Flecks muss proportional zur Größe des Werkstücks sein, sonst kann es zu Verfärbungen kommen. Fleck gespalten, Variable, am Leben, "hell”, es ist also kein punkt, gleich, tot, "Materie”.

5. Du musst nicht urteilen, dieser Maler, wer teilt, er frönt dem gedankenlosen Greifen der Perforation der Leinwand, kleine Flecken in verschiedenen Farben, von oben nach unten und von rechts nach links. Ausgehend vom Kontrast zweier Farben, ohne sich mit dem Flugzeug zu beschäftigen, was abgedeckt werden muss, er ist dagegen, Es gleicht die Anteile verschiedener Zutaten auf beiden Seiten der Grenzlinie ab und gleicht sie aus, bis es auf einen anderen Kontrast trifft, was zur Ursache einer neuen Einstufung wird. Und von Kontrast zu Kontrast wird die Leinwand bedeckt.

Der Maler spielt auf seiner Farbklaviatur, Wie der Komponist verwendet er verschiedene Instrumente für das Orchester- Symphonische Inszenierung: ändert Rhythmen und Takte, wie er es für richtig hält, immobilisiert oder entzündet ein Element, es moduliert endlos eine Abstufung. Überwältigt von der Freude, das Spiel zu organisieren und gegen sieben prismatische Farben zu kämpfen, erinnert es an einen Musiker, der die sieben Töne der Tonleiter multipliziert, um eine Melodie zu komponieren. Gegenteil, wie langweilig die Arbeit der Pointe ist… Und ist es nicht ein natürliches Phänomen?, so viele Maler, wer irgendwann, aus Mode oder aus Überzeugung, begann zu punkten, Beende diesen traurigen Job, Trotz der anfänglichen Begeisterung? […]

7. Das Ergebnis, die Neoimpressionisten anstreben, der für ihre Trennung sorgt - das ist maximales Licht, Farbe und Harmonie. So scheint es, dass ihre Technik perfekt zu den dekorativen Kompositionen passt, und auf die einige von ihnen es manchmal anwendeten. Aber weg von behördlichen Anordnungen, keine Wände zum Dekorieren haben, Sie warten auf die Zeit, wenn sie große Unternehmungen durchführen dürfen, sie träumen davon.

Aus der Ferne, die durch die normale Größe von Werken dieser Art auferlegt wird, Eine richtig aufgetragene Textur ist nicht wahrnehmbar und die getrennten Komponenten verschmelzen zu leuchtenden, bunte Oberflächen. Die getrennten Stellen werden ebenfalls unsichtbar, wie die Striche eines Delacroix-Pinsels in seinen Dekorationen in der Apollo-Galerie oder in der Senatsbibliothek. […]

Auch kleine Leinwände von Neo-Impressionisten können als dekorative Malerei angesehen werden. Es sind keine Studien, noch Staffeleibilder, sondern „exemplarische Kunstversuche mit einem herausragenden dekorativen Sinn, die der Arabeske eine Anekdote widmet, Aufzählung für die Synthese, zu, Jeder Moment, für langlebig und geeignet für die Natur, endlich ihres künstlichen Lebens überdrüssig, authentische Existenz” schrieb Hr.. Felix Feneon. Sind das Leinwände, die den Wänden unserer modernen Apartments Licht zurückgeben, die reine Farben in rhythmische Linien einschließen, die etwas vom Charme orientalischer Teppiche haben, Mosaike und Stoffe, Sie sind keine dekorative Kunst?