Divisiefactuur

We hebben er nog nooit van gehoord, naar Seurat, Kruis, Luce, van de Velde, van Rysselberghe of Angrand hadden het over punten, we hebben ze nog nooit bezig gezien met scoren. Lees de woorden, die Seurat dicteerde aan zijn biograaf Jules Christophe:

"Kunst is harmonie", Harmonie is een analogie van Opposites, naar analogie van de overeenkomsten, direct, schaduw, lijnen; ton ie. licht en schaduw; schaduw, d.w.z.. rood en het complementaire groen, oranje en het complementaire blauw, geel en het complementaire paars… Het medium van expressie is optische menging van tonen, tinten en hun interacties (schaduwen) volgens strikt vastgestelde wetten”.

Is het in deze regels van de kunst?, wat zijn de regels van scheiding?, het gaat over punten? Zijn er sporen van frivole scorespelletjes in te vinden??

U kunt ook splitsen gebruiken zonder te scoren.

Elke schets van Seurat uit de natuur, op de bodem van de sigarenkist, geschilderd met een paar penseelstreken, het wordt niet gescoord, maar gescheiden, want ondanks het haastige werk is de kleur puur, individuele ingrediënten uitgebalanceerd en contrast aangehouden. En alleen deze functies, geen pedante puntjes, ze vormen scheiding.

De rol van scoren is veel bescheidener: het geeft gewoon een meer vibrerend oppervlak aan het beeld, maar het biedt geen helderheid, noch de intensiteit van de kleur, noch harmonie. Complementaire kleuren, die elkaar begunstigen en versterken, als ze tegen zijn, ze worden vijandig tegenover elkaar en vernietigen elkaar, zelfs als ze optisch gemengd zijn. De nevenschikking van de rode en groene oppervlakken accentueert beide, de rode stippen vermengd met de groene zorgen echter voor een grijs en kleurloos geheel.

Scheiding vereist geen aanraking van de borstel in de vorm van een punt. Het kan zo'n plek gebruiken in afbeeldingen van kleine afmetingen, maar op grootformaat doeken wijst hij het volledig af. De grootte van de afgescheiden plek moet in verhouding staan ​​tot de grootte van het werk, anders kan het verkleuren. vlek split, variabele, in leven, "licht”, dus het is geen punt, Gelijk, dood, „materiaal”.

5. Je hoeft niet te oordelen, die schilder, wie verdeelt, hij geeft zich over aan het gedachteloos grijpen van de perforatie van het doek, kleine vlekjes van verschillende kleuren, van boven naar beneden en van rechts naar links. Uitgaande van het contrast van twee kleuren, zonder met het vliegtuig om te gaan, die gedekt moet worden, hij verzet zich, het sorteert en balanceert de verhoudingen van verschillende ingrediënten aan beide zijden van de grenslijn, totdat het een ander contrast tegenkomt, die de oorzaak wordt van een nieuwe beoordeling. En van contrast tot contrast, het canvas is bedekt.

De schilder speelt op zijn kleurentoetsenbord, net als de componist gebruikt hij verschillende instrumenten voor het orkest- symfonie enscenering: verandert ritmes en maten naar eigen goeddunken, immobiliseert of ontsteekt een element, het moduleert eindeloos sommige gradaties. Overweldigd door de vreugde van het organiseren van het spel en het vechten tegen zeven prismatische kleuren, doet het denken aan een muzikant die de zeven tonen van de toonladder vermenigvuldigt om een ​​melodie te componeren. Tegendeel, hoe saai het werk van de clou is… En is het geen natuurverschijnsel?, zoveel schilders, wie op een gegeven moment?, door mode of door overtuiging, begon te scoren, stop met deze trieste baan, ondanks het aanvankelijke enthousiasme? […]

7. Het resultaat, waar neo-impressionisten naar streven, wat zorgt voor hun scheiding - dit is maximaal licht, kleur en harmonie. Dus het lijkt erop, dat hun techniek perfect past bij de decoratieve composities, en waarop sommigen van hen het soms toepasten. Maar weg van officiële orders, geen muren hebben om te versieren, ze wachten op de tijd, wanneer ze grote ondernemingen mogen uitvoeren, ze dromen over.

Van een afstand, die wordt opgelegd door de normale grootte van werken van dit type, correct aangebrachte textuur zal niet waarneembaar zijn en de gescheiden componenten zullen samensmelten tot lichtgevende, felgekleurde oppervlakken. De gescheiden plekken worden ook onzichtbaar, zoals de streken van een Delacroix-penseel in de decoraties in de Apollo-galerij of in de Senaatsbibliotheek. […]

Zelfs kleine doeken van neo-impressionisten kunnen als decoratieve schilderkunst worden beschouwd. Het zijn geen studies, noch schildersezels, maar "voorbeeldige pogingen tot kunst met een uitstekend decoratief gevoel", die een anekdote wijdt aan de arabesk, opsomming voor synthese, tot, elk moment, voor duurzaam en geschikt voor de natuur, eindelijk moe van haar kunstmatige leven, authentiek bestaan” schreef dhr.. Felix Feneon. Zijn dit doeken?, die het licht op de muren van onze moderne appartementen herstellen, die pure kleuren omsluiten in ritmische lijnen, die iets van de charme van oosterse tapijten hebben, mozaïeken en stoffen, ze zijn geen decoratieve kunst?