PAUL CÉZANNE (1859-1906)
Født i Aix-en-Provence. I den unge kreativitetsperiode (til år 1872) forbliver stort set under fortryllelsen af Delacroix og Courbet. På det tidspunkt skaber han hovedsageligt portrætter og figurkompositioner med et romantisk-erotisk tema, malet med tyk impasto, voldsomme penselstrøg i et generelt mørkt farveområde.
Årene 1872-1882 var den impressionistiske periode for hans værker. Den største rolle spillede Cézannes overtagelse af pallen, tekstur og impressionistiske temaer spillede Pissarros indflydelse. Men allerede i slutningen af halvfjerdserne begynder Cézanne at skabe sin egen stil, der går ud over rammerne for det impressionistiske maleri..
Årene 1882-1895 kaldes hans værkers byggeperiode. Kunstnerens indsats er fokuseret på at organisere overfladen af lærredet, på opbygningen af billedet. Sanseoplevelsen styres af intellektets konstante årvågne arbejde. En af kunstnerens hovedforhåbninger er at formidle indtrykket af objektets tredimensionalitet og rumlige dybde ved kun at bruge de rigtige farvekombinationer., fuldstændig ignorerer den traditionelle chiaroscuro-modellering. Det er en periode med frodig blomstring af Cézannes værk, opnå en perfekt kreativ balance. I denne periode tager kunstneren et afgørende skridt mod billedets autonomi, i ordets moderne betydning.
Lata 1895—1906, også kaldet den syntetiske periode, det karakteriserer genindtrængen af udtrykselementer, passion og lyrik ind i den afbalancerede verden af Cézannes kompositioner. Den intense farve, bortset fra forholdet mellem tingene, begynder at udtrykke kunstnerens stemning. Samtidig med at rydde op, forenklingen og den bevidste opbygning af lærredets overflade fra elementer af den natur, der betragtes, fortsætter, og malerierne fra denne periode indeholder begge elementer af fremtidig fauvisme, som kubisme.
Cézanne tilbringer det meste af sit liv i sit hjemland Provence. Han opholdt sig oftest i Paris i halvfjerdserne, når han samarbejder og opretholder venskabelige forbindelser med Pissarr, Monet og andre impressionister. Om år 1874 jeg 1877 deltager i 1. og 2. impressionistiske Udstilling. Gruppen deltager ikke i følgende udstillinger, og med enkelte undtagelser (1 maleri til salonen 1882, 1 en Decennial 1889, deltagelse i udstillingen af gruppe XX i Bruxelles) slet ikke udstille. I 1980'erne og 1990'erne forlod han kun Provence for et kort besøg af sine venner. Kun et år 1888 jeg 1898 han tilbringer i Paris. Som et resultat af denne isolation af kunstneren, hans maleri forbliver næsten fuldstændig ukendt i Paris. Det eneste sted, hvor du kan se nogle af hans malerier, er. en lille malerbutik på ul. Clauzel, den såkaldte. Tanguys far. Den første store udstilling af Cézannes værk var en udstilling med hundrede og halvtreds malerier af kunstneren, organiseret i. 1895 af Ambroise Vollard i hans galleri på ul. La Laffitte. Denne udstilling og andre, hvilket skete på kort tid, lettet opdagelsen af Cézanne af en ung generation af kunstnere, samt en nærmere interesse for hans arbejde af flere kritikere og nogle samlere. Især efter. 1900 Cézanne begynder at modtage en række tegn på påskønnelse og beundring fra unge malere, digtere og kritikere. W 1901 r. Maurice Denis udstiller et maleri med titlen. Hyldest til Cezanne, hvorpå Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. x. Roussel, Vollard, Denis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson og Pierre Bonnard er samlet omkring Cézannes stilleben. Bortset fra Redon, hvem de anser for at være deres protektor og herre, de afbildede malere er unge kunstnere fra kredsen af symbolister og nahister. Nogle af Cézannes unge beundrere, ligesom Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx eller Emile Bernard, formår at lære kunstneren personligt at kende og etablere venskabelige forbindelser med ham. Bernard forsøger at fortsætte diskussioner om kunst via mail, som han gennemførte under sine møder med Cézann.
Derfor indeholder hans breve til Emil Bernard de fleste af kunstnerens udsagn om hans malerarbejde. Bortset fra korrespondance eller en samtale af Cézanne, modstander af teoretisering, han formulerede ikke sine kunstneriske synspunkter. Forlader dig, fra de sidste år af kunstnerens liv, efter hans død fungerede de som en slags kunstnerisk testamente. De sparsomme udsagn, de indeholder, gentagne gange genoptrykt helt eller delvist, dog blev de fortolket forskelligt. Afhængigt af kerunek, der refererer til eksemplet og Cézannes lære, kan enten udsagn om bestilling af, at forenkle og transformere naturen i kunstnerens vision, bevidst konstruere billedet (hovedsagelig kubister og beslægtede retninger), eller hans vægt på at observere naturen, om rollen for kunstnerens direkte naturoplevelse.