PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Geboren in Aix-en-Provence. In der Jugendzeit der Kreativität (zu Jahr 1872) bleibt weitgehend im Bann von Delacroix und Courbet. Zu dieser Zeit entstehen hauptsächlich Porträts und Figurenkompositionen zu romantisch-erotischen Themen, dick pastos bemalt, heftige Pinselstriche in einer meist dunklen Farbpalette.
Die Jahre 1872-1882 waren die impressionistische Periode seiner Werke. Die größte Rolle spielte die Übernahme der Palette durch Cézanne, Textur und impressionistische Themen spielten den Einfluss von Pissarro. Doch bereits Ende der siebziger Jahre beginnt Cézanne, einen eigenen Stil zu entwickeln, der den Rahmen der impressionistischen Malerei sprengt..
Die Jahre 1882-1895 werden als Bauzeit seiner Werke bezeichnet. Die Bemühungen des Künstlers konzentrieren sich darauf, die Oberfläche der Leinwand zu organisieren, über die Konstruktion des Bildes. Die sinnliche Erfahrung wird durch die ständige wachsame Arbeit des Intellekts kontrolliert. Eines der Hauptanliegen des Künstlers ist es, den Eindruck der Dreidimensionalität des Objekts und der räumlichen Tiefe nur durch die richtigen Farbkombinationen zu vermitteln., die traditionelle Chiaroscuro-Modellierung vollständig ignorieren. Es ist eine Zeit der üppigen Blüte von Cézannes Werk, eine perfekte kreative Balance zu erreichen. In dieser Zeit unternimmt der Künstler einen entscheidenden Schritt in Richtung Autonomie des Bildes, im modernen Sinne des Wortes.
Lata 1895–1906, auch synthetische Periode genannt, es kennzeichnet das Wiedereindringen von Ausdruckselementen, Leidenschaft und Lyrik in die ausgewogene Welt von Cézannes Kompositionen. Die intensive Farbe beginnt, abgesehen von den Beziehungen zwischen den Dingen, die Stimmung des Künstlers auszudrücken. Gleichzeitig aufräumen, Die Vereinfachung und der bewusste Aufbau der Oberfläche der Leinwand aus Elementen der betrachteten Natur gehen weiter und die Gemälde aus dieser Zeit enthalten beide Elemente des zukünftigen Fauvismus, wie Kubismus.
Cézanne verbringt den größten Teil ihres Lebens in ihrer Heimat Provence. In den siebziger Jahren hielt er sich am häufigsten in Paris auf, wenn er mit Pissarr kooperiert und freundschaftliche Beziehungen pflegt, Monet und andere Impressionisten. In Jahren 1874 ich 1877 nimmt an der 1. und 2. Impressionisten-Ausstellung teil. An den folgenden Ausstellungen nimmt die Gruppe mit einigen Ausnahmen nicht teil (1 Gemälde für den Salon 1882, 1 naja zehnjährig 1889, Teilnahme an der Ausstellung der Gruppe XX in Brüssel) gar nicht ausstellen. In den 1980er und 1990er Jahren verließ er die Provence nur für einen kurzen Besuch seiner Freunde. Nur ein Jahr 1888 ich 1898 er verbringt in Paris. Als Ergebnis dieser Isolation des Künstlers, seine Malerei ist in Paris fast völlig unbekannt. Der einzige Ort, wo Sie einige seiner Gemälde sehen können, ist. eine kleine Lackiererei in der ul. Clausel, der sog. Tanguys Vater. Die erste große Ausstellung von Cézannes Werk war eine Ausstellung mit 150 Gemälden des Künstlers, darin organisiert. 1895 von Ambroise Vollard in seiner Galerie in der ul. La Lafitte. Diese Ausstellung und andere, was in kurzer zeit passiert ist, erleichterte einer jungen Generation von Künstlern die Entdeckung Cézannes, sowie ein größeres Interesse an seiner Arbeit durch mehrere Kritiker und einige Sammler. Vor allem danach. 1900 Cézanne erhält eine Reihe von Zeichen der Wertschätzung und Bewunderung von jungen Malern, Dichter und Kritiker. W 1901 r. Maurice Denis zeigt ein Gemälde mit dem Titel. Hommage an Cézanne, auf dem Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Dennis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson und Pierre Bonnard sind um Cézannes Stillleben versammelt. Außer Redon, den sie als ihren Gönner und Meister betrachten, die abgebildeten maler sind junge künstler aus dem kreis der symbolisten und nahisten. Einige von Cézannes jungen Bewunderern, wie Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx oder Emil Bernhard, gelingt es, den Künstler persönlich kennenzulernen und freundschaftliche Beziehungen zu ihm aufzubauen. Bernard versucht, die Diskussionen über Kunst per Post fortzusetzen, die er während seiner Treffen mit Cézann durchführte.
Daher enthalten seine Briefe an Emil Bernard die meisten Aussagen des Künstlers über sein malerisches Schaffen. Außer einer Korrespondenz oder einem Gespräch von Cézanne, Gegner des Theoretisierens, er formulierte seine künstlerischen Ansichten nicht. Verlässt dich, aus den letzten Lebensjahren des Künstlers, nach seinem Tod dienten sie als eine Art künstlerisches Testament. Die mageren Aussagen, die sie enthalten, ganz oder teilweise wiederholt nachgedruckt, Sie wurden jedoch unterschiedlich interpretiert. Je nach Kerunek, der sich auf das Beispiel und die Lehre von Cézanne bezieht, entweder Aussagen über die Reihenfolge von, Vereinfachung und Transformation der Natur in der Vision des Künstlers, Bild bewusst gestalten (hauptsächlich Kubisten und verwandte Richtungen), oder seine Betonung der Naturbeobachtung, über die Rolle der unmittelbaren Naturerfahrung des Künstlers.