Schilderen in Oostenrijk
Gotische kerkkunst wordt het best gepresenteerd in de collectie middeleeuwse schilderijen in de oranjerie in het Neder-Belvedere . in Wenen. Renaissance-elementen verschenen voor het eerst in de werken van de Donau-school, waarin landschaps- en religieuze thema's werden gecombineerd. Het omvat voornamelijk Rueland Frueauf de Jongere, Wolf Huber, Max Reichlich en Lukas Cranach.
Johann Michael Rottmayr en Daniel Gran waren bijzonder productieve schilders van de barokke fresco's, creëren aan het begin van de 18e eeuw. Paul Troger, die in dezelfde periode leefde, was even beroemd (1698-1762), vooral actief in Neder-Oostenrijk. Een van de belangrijkste schilders van de schildersezel was Franz Anton Maulbertsch, die een perfecte beheersing van kleur en licht combineerde met een grote zeggingskracht.
De belangrijkste schilders van de Biedermeier-periode waren Georg Ferdinand Waldmuller (1793-1865) en Friedrich Gauermann (1807-1862), die hun kunst wijdden aan de hedendaagse tijd, portretten maken, landschappen en genretaferelen. Enkele van de idyllische scènes van Waldmuller, zoveel spirituele, wat geïdealiseerd?, tentoongesteld in het Historisch Museum van de stad Wenen en de Boven-Belvedere. Rudolf von Alt was een meester in het aquarelleren. Een andere beroemde Biedermeier-kunstenaar is Moritz Michael Daffinger.
Ze waren uitstekende auteurs van de historicistische periode: Hans Makart (1840-1884) Oraz August von Pettenkofen. Anton Romako (1832-1889) met zijn werken zette hij de periode van het expressionisme in.
Egon Schiele is een van de meest prominente vertegenwoordigers van het Weense expressionisme (1890-1918) en Oskar Kokoschka (1886-1980). De werken van Oostenrijkse schilders zijn het best te zien in de Galerij van Oostenrijkse schilderkunst in Belvedere. Het is ook de moeite waard om het Ego-na Schiele Museum in Tulln in Neder-Oostenrijk te bezoeken.
De beroemdste Oostenrijkse schilder was waarschijnlijk Gustav Klimt (voor details over zijn werk, zie. frame door Gustav Klimt in het hoofdstuk Wenen).
Kunst door actie
De wortels van het Weense "actionisme"” (1957-1968), een van de meest extreme, moderne artistieke bewegingen in verband met de Vienna Group, ze zijn in abstract expressionisme. Actionisten zochten toegang tot het onderbewuste via de waanzin van radicale en zeer directe kunst: ze begonnen met het gieten van verf op het doek en het snijden met messen, maar al snel schakelden ze over op het gebruik van lichamen (levende mensen en dode dieren) als "borstels"”, en bloed, uitwerpselen, oh, biota en alles wat in mijn handen viel als "verven"”. Uiteindelijk namen ze afscheid van traditioneel linnen; het werd vervangen door het lichaam van de kunstenaar, en het plaatsen van kunst is een doordacht artistiek gebeuren geworden (geplande actie, uitgevoerd in private en publieke kringen) en uiteindelijk versmolten met de werkelijkheid.
Het was niet ver van jezelf schilderen tot het toebrengen van wonden aan je lichaam en het doen van fysieke en mentale uithoudingstests.. Door 10 Al jaren zijn aandeelhouders de bron van vele schandalen die de publieke opinie hebben uitgelokt, ze veroorzaakten geweld en paniek, die op grote schaal werd gepubliceerd. Aanvankelijk vol poëzie, humor en rebellie begonnen geleidelijk hun optredens te politiseren, zorgen, dat in Oostenrijk seksuele en sociale vrijheden worden onderdrukt. Kunst in de revolutie (1968 r.), laatste actie gerealiseerd in Wenen, eindigde met zes maanden hard werken voor de organisatoren.