GUTENE FRA GLASGOW

Den eldgamle rivaliseringen mellom Glasgow og Edinburgh blusset opp igjen på slutten av 1800-tallet., da Scottish Royal Academy annonserte, at den ikke vil ta imot verk av vestkystkunstnere. Dette forbudet varte imidlertid ikke særlig lenge, og dette er på grunn av skapt i årene 70. en løs sammenslutning av Glasgow-artister, hvis verk inspirert av fransk impresjonisme brakte frisk luft til skotsk maleri. Ikke særlig flatterende kalt "Glasgow Boys" i begynnelsen, bare noen få år senere ble disse kunstnerne identifisert med det, hva det beste og mest interessante maleriet i byen på Clyde. Kjernen i gruppen besto av fem malere: Gurthie, Lavery, Hornel, Henry og Crawhall. Selv om de kom fra forskjellige bakgrunner, de avviste enstemmig 1700-tallskonservatismen som rådde i kunsten. De var fremmede for begges sentimentale oppfatning av deres opprinnelige historie – vist med en anekdote, hvis helter oftest var "fattige, men lykkelige "familier – samt den veristiske måten å male denne typen bilder på. De kalte dem foraktfullt "limrør", fordi de var dekket med en lakk, som formørket og "aldret" maleriene. I stedet for å «patinere» maleriene hans, Glasgow Boys har begynt å eksperimentere med farger, dristig å sette maling på lerretet. Emnet for verkene deres, fokusert hovedsakelig på det daglige livet og hardt arbeid til landsbyboerne, hun var like utfordrende til aksepterte normer, som den impresjonistiske teknikken som brukes av kunstnerne. Tross alt var de viktigste kunstsamlerne og kjøperne av malerier i Glasgow på den tiden velstående tobakksmoguler og kjøpmenn med smak formet av akademiismen..

James Gurthie tilbrakte hver sommer på landsbygda – omgitt av kunstnere nært hans eget syn på kunst – male utendørs og observere dagliglivet til innbyggerne. I stedet for glade landsbyboere, er maleriene hans befolket av svært personlige karakterer, opprørske ansikter, malt med livlige farger, uten oppmerksomhet på detaljer eller finessene til chiaroscuro. Hans mest kjente verk, Begravelse på fjellet (Museum for religion og hellig kunst), ble et forbilde på følelsesmessig tilbakeholdenhet for resten av foreningen, dristige farger og realisme. Dette bildet ble imponert av John Lavery, deretter studere i Frankrike, bestemte seg for å returnere til Glasgow. Snart ble han berømt på den internasjonale arenaen som en utmerket portrettmaler. Den dempede paletten minner om verkene til Whistler, imidlertid et av hans tidligere verk, å ha et borgerlig selskap på spill, viser figurer i bevegelse, med bruk av lyse farger. W 1888 r. Lavery påtok seg dokumentasjonen av verdensutstillingen i Glasgow; neste fase av arbeidet hans er store malerier, som inkluderer et maleri av dronning Victorias besøk i Glasgow, utstilt i Royal Concert Hall.

Mer enn realistisk emne, palettens dekorativitet og muligheter var i sentrum av interessen til vennene George Henry og Edward A.. Hornela. Farge og komposisjon spiller en dominerende rolle i Henry's Galloway Landscape; og maleriet Druids, malt i fellesskap av begge kunstnerne (begge stilt ut på Kelvingrove), med en tykk tekstur, vekker oppmerksomhet med sin intrikate keltiske symbolikk. W 1893 r. begge malerne la ut på en reise til Japan, finansiert av Alexander Reid og William Burrell, hvor deres kreativitet fikk ytterligere uttrykk gjennom bruk av store plan av det rene i komposisjonen, levende farge. Skotske kunstnere var da i forkant av moderne europeisk maleri.

Joseph Crawhall ble født i Newcastle, og var en individualist som unnlot verden. Takket være talentet til tegneren, Han skapte utmerkede akvareller preget av friskhet med sin frie bruk av linjer og fenomenale visuelle minne, realistisk utseende. I motsetning til Gurthie og Lavery, sulten på berømmelse og rikdom, Crawhall var en ydmyk artist, som han elsker! jakt og turer i naturen, og som fant sitt kall i studium og dedikasjon i mildhet, en malerisk form for en interessant dyreverden. Skytshelgen hans var William Burrell, som ga Crawhalls innsamlede verk videre til byen; Du kan se dem i dag i galleriet med navnet hans.

Malerskolen i Glasgow opplevde sin største boom ca. 1900 r. Når dens medlemmer – i det minste noen – oppnådd ønsket suksess og berømmelse, og med dem rikdom, hun begynte gradvis å løsne i rekkene, å falle fullstendig sammen med utbruddet av første verdenskrig. Effekten kan imidlertid ikke overvurderes, hva denne bevegelsen har hatt på samtidskunst, ødelegge elitens vaner og tenne ambisjonene til neste generasjon kunstnere, WHO- opptrer etter tur i Edinburgh – inspirert av prestasjonene til "The Boys from Glasgow", og de gikk ned i kunsthistorien under navnet "kolorister".