Rubens, Rembrandt, Vermeer og britene – Kunsthistorisk museum – Wien
Rubens
Habsburgernes langsiktige styre i det sørlige Nederland, museet skylder en av verdens største samlinger av malerier av Peter Paul Rubens (1577-1640), som tar tre rom (20, XIII og XIV). Ser på malerens selvportrett i rom XIII, fornøyd med seg selv, 62-sommer mann, Du kan visuelt overbevise deg selv om den kunstneriske suksessen, som tillot ham å lage sitt eget studio og ansette en gruppe medarbeidere (blant dem van Dyck og Jordaens). I rom XVI kan du se de første skissene av det mektige alteret laget av Rubens på forespørsel fra jesuittene, samt sluttresultatet.
Rubens' kanskje mest kjente verk er Nakenen til Helena Fourment, også kjent som kvinnen i pelsfrakken (rom XIII). Det er et portrett av kunstnerens andre kone, Heleny Fourment, yngre enn ham, Fr. 37 lat. Rubens var utvilsomt fortryllet av sin seksten år gamle kone, som fremstår som en engel, helligdager, eller en gudinne i to av hans senere verk. Den frie komposisjonen og den pittoreske stilen bringer tankene til de sene verkene til Titian fra Room I, som Rubens hyllet i et maleri fylt med lubne kjeruber, plassert i et klassisk landskap.
Rembrandt, Vermeer og britene
Rubens' barokke overdrivelse og enkle portretter av Rembrandt van Rijn (1609-69) er helt forskjellige verdener. I rom XV er det et portrett av malerens mor laget et år før hennes død, gjenspeiler skjørheten til figuren og verdigheten til alderen, og den påfølgende studien av sønnen Titus i en drøm, lese en bok. De resterende lerretene er selvportretter fra midten av 1600-tallet, da artisten havnet i økonomiske problemer. Uansett om du vil lese bekymringen hans eller ikke, fortsatt gode eksempler på studiet av det menneskelige ansiktet.
I den tilstøtende hallen 24 det eneste maleriet av Jan Vermeer som eies av museet er utstilt, Kunstnerens atelier, tolket som en allegori over maleri, ansett av mange for å være en av hans beste prestasjoner. Kraftig lys til venstre; fargene: gul, blått og grønt; enkle positurer, dette er egenskapene til denne kunstneren, skjønt symbolsk uttale, og til og med tittelen på verket, utløste heftig polemikk. Rett ved siden av kan du se de eneste verkene til britiske malere som eies av museet: mild, honning i skygge Thomas Gainsboroughs Suffolk-landskap, et portrett av Joseph Wright trofast mot realismen, et uferdig portrett av en ung kvinne Joshua Reynolds og et portrett av Henry Raeburn.