Målning – Rokoko.
Rokoko (1680-1750) kallas ofta “en lättare version av barock”. Den behåller barockstilens rikedom, men han behandlar ett trivialt ämne. Ett typiskt rokokoverk är ljust, en delikat målad scen ur det kungliga hovets liv.
Rokoko – stilistisk trend, speciellt närvarande inom inredning, ornamentyce, konst och måleri, dyker upp i europeisk konst under åren ca. 1720-1790. Rokokotrenden sticker ut även i litteraturhistorien.
Ibland betraktas som den sista fasen av barocken, i själva verket tog det en motposition till det. Det trotsade pompösa ceremonier, monumentalism och den officiella karaktären av Ludvig XIV:s stil, lutar mot större intimitet, sensualitet, sofistikering och viss sentimentalitet. Den kännetecknades av lätthet och dekorativa former, fri sammansättning, asymmetri och flytande linjer samt exotiska motiv (np. kinesiska). Rokokostilen utvecklades starkast i Frankrike och förknippades främst med hovlivet.
Upptakten till rokokon var regentperioden för Filip av Orléans i Frankrike (1715-1723), under vilka verk av större frihet och dekorativitet skapades. Det blomstrade under Ludvig XV; det var också då som rokokon spreds över hela Europa, speciellt i Bayern, preussen, Österrike, Tjeckien, av Sachsen, i Schlesien, i Polen och Ryssland.
Som redan nämnts, Rokokon växte ur motståndet mot detta, Ludvig XIV:s regeringstid. 1600-talet, kallad av historiker “stora århundradet” slutade under tecken på försvagningen av Frankrikes makt, som tills nyligen faktiskt var Europas skiljedomare, makt dikterar sin vilja genom militärt våld, ekonomiska och kulturella[4]. Avskaffandet av Ediktet av Nantes ledde till emigration från Frankrike ca. en halv miljon hugenotter, och, som ett resultat, till den ekonomiska försvagningen av landet; ty de var till stor del hantverkare, bankirer och specialister som arbetar i fabriker. Dessa händelser och efterföljande krig ledde till kritik av solkungen.
På hans tid dominerades Frankrike av barocken i sin klassiska version, nå tillbaka till gamla mönster. Den allmänt använda stilen började dock möta motstånd, t.ex. Charlesa Perraulta. Också i slutet av 1600-talet utbröt en tvist mellan poussinisterna (klassiker, uppkallad efter Poussin) och rubenisterna (färgsättare). Den sista fasen av Ludvig XIV:s styre blev en tid av växande antagonistiska känslor mot officiell konst. Även domstolen i Versailles kritiserades, räknar jämnt 10 00 människor och absorberande 10% statsbudget[5], upptagen med oupphörliga baler och fester. Med tiden blev de också mer stela och etikett. Åldrande linjal, under inflytande av Marquise de Maintenon, föll i trångsynthet, begränsar sin domstols livsfrihet.
Ludvig XIV dog i 1715 år. Tronarvingen var hans barnbarnsbarn Ludvig XV, ha då 5 lat. Under den nya kungens mindre ålder (do 1723) Filip av Orléans var ansvarig; perioden för denna regency anses vara den första fasen av rokokon. Filip Orleański flyttade sin plats till Paris, vilket resulterade i att hovmän från Versailles återvände till huvudstaden och bildandet av en specifik, livligt socialt liv. Beskyddet över den intellektuella och konstnärliga kulturen gick från härskarens händer till aristokratins händer, bourgeoisin och intellektuella. Motståndet mot den svunnen tid resulterade i en förändring av moralisk attityd, till stor del drivs av kvinnor. Hela rokokoatmosfären var underordnad en kvinnas önskningar, av henne, eller åtminstone gjorde den för henne[6]. Många salonger byggdes – finess plats, lysande diskussion, kräver förfining och lämpliga sociala former från gästerna. Detta åtföljdes av en uppluckring av moralen, en specifik reaktion på Ludvig XIV:s fromhet, uttryckt, till exempel, i Philip av Orleans pråliga utomäktenskapliga affärer. Regentens exempel kunde inte ha lämnat hans undersåtar opåverkade. Motstående “tygellöshet” attraktiva människor, så kritiserad i senare tider, det hängde ihop med önskan att njuta av stundens glädje, eftersom som sagt av Beaumarchais, okänd, kommer världen att vara i tre veckor. Stela firanden ersattes av spel, dansa, maskerader och många fester. Rokokoatmosfären dominerades därför av förfining, erotikens anda och kvinnor.
Rokokostilen fick ett slut av den växande klassicismen, stärkt av arkeologiska upptäckter av gamla byggnader. I Frankrike, traditionellt fäst vid klassiska värderingar, denna trend främjades särskilt i litteraturen, med Encyclopaedia d'Alembert och Diderot i spetsen. Slutet på rokokon anses vara utbrottet av den franska revolutionen i 1789, dock fanns det redan betydande tecken på slutet på en era lite tidigare. När allt kommer omkring i 1784 Jacques-Louis David målade Horatiernas ed – flaggskepp i nyklassicistiskt verk. Vissa konstnärer fortsatte sitt arbete i rokokostanda, dock var dessa bara små rester av en svunnen tid. Trenden sentimentalism var också ett sådant spår.
Konsten var ett uttryck för den nya livsstilen. Istället för storhet och pompositet finns det sofistikering och lätthet, både inom arkitekturområdet, målning, samt hantverk.
En helt annan stil än barockstilen dök upp i måleriet. Ämnet har ändrats, Metod, färger, formatera. Målningarna målades lätt och delikat; färgerna är ljusa. Mytologiska målningar fortsatte att skapas, men oftast istället för Zeus, Aten är mäktigt, kärlekens gudar dök upp: Afrodite och Eros och Dionysos. Däremot dominerade teman relaterade till spel och sociala evenemang i naturens sköte, med hjältar i hovkostymer (den så kallade. galanta tjejer), eller pastoral (den så kallade. Trädgårdsfest). Maskerader målades också, teaterföreställningar, scener från commedia dell arte och uppträdanden med erotiska förtecken. Porträttet var populärt, annorlunda än barocken, domineras av bilder av kvinnor. Det var mer intimt, ofta små i storleken och utförs t.ex. pasteller.
Rokoko, närvarande i Polen sedan augusti den starke, visade väldigt lite i målning. De bestod till största delen av utlänningar, medan lokala konstnärer stannade kvar i den sena barocktrenden eller lutade sig mot Marcello Bacciarellis klassicism. Jean Pierre markerade sin närvaro i Polen (Jan Piotr) Norblin (1745-1830), tog in 1774 år av Czartoryski. Bredvid fete galante i Watteau-stil, Norblin skapade många teckningar och målningar som dokumenterar aktuella händelser i landet, olika människotyper och genrescener. De stannade också i Polen: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), författare till porträtt och Giuseppe Grassi (1758-1838). Bland polska artister, endast Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) i några verk visade han kopplingar till rokokomåleri.