Icona

Parola icona viene dal greco eikon – "Immagine”, "Immagine”. Originariamente a Bisanzio, questo termine era usato per descrivere le immagini religiose, entrambi nella pittura lavagna, e muro. Contemporanei, parlando dell'icona, significano prima di tutto il primo significato. Le icone hanno sempre raffigurato santi, pur essendo allo stesso tempo, nella Chiesa d'Oriente, immagini di culto e oggetto di contemplazione spirituale. L'omaggio spirituale e corporeo è stato reso non solo all'icona, ma l'immagine di un santo, che c'era sopra, che è stato sancito con delibere dei consigli, in particolare, il Concilio di Nicea con 787 r. Fu ritrovato allora, che la possibilità di realizzare immagini di culto deriva dall'Incarnazione del Verbo di Dio ed è una delle tradizioni della Chiesa. Perché l'arte di culto era limitata dai dogmi, i teologi ne hanno deciso la forma, obbligando gli artisti a seguire il canone iconografico e cromatico. Era una garanzia che l'immagine sarebbe stata simile all'originale. Le icone antiche e miracolose erano le più apprezzate. Le prime icone dovevano essere immagini della Vergine Maria, dipinto da S.. Luca, e l'immagine di Cristo, non creato da una mano umana.

La tradizione cristiana della pittura di icone risale probabilmente all'Egitto, dove dal I al IV sec. furono realizzati ritratti sepolcrali, cioè, in relazione all'aldilà, di regola, raffigurante l'immagine del defunto (il cosidetto. Ritratti di Fayum). Le più antiche icone sopravvissute, realizzato con tecniche di encausto e tempera su tavole di legno (da solo o coperto di lino), provengono dal monastero di S.. Caterina sul monte Sinai. L'encausto era una tecnica pittorica, in cui la cera d'api veniva usata come legante, miscelato a caldo con pigmenti colorati. Ciò ha portato a durata e resistenza all'umidità, e l'unico punto debole era la reazione alle alte temperature. Questa tecnica era già utilizzata nell'antica Grecia ea Roma. A sua volta, il metodo della tempera si basava sull'uso di un legante organico (min. proteina, tuorlo d'uovo, latte, resina mista a colorante), a volte ricoperto di cera. Mentre il metodo dell'encausto dava l'effetto di lucentezza e intensità del colore, tanto le icone a tempera erano spente, e i loro colori sono tenui. Il metodo della tempera era la tecnica più utilizzata.

La pittura di icone si diffuse rapidamente nei riti della Chiesa d'Oriente e in tutto il territorio di influenza bizantina. Questa arte fiorì maggiormente nell'XI secolo – XV, forse le vette dell'arte sarebbero state raggiunte prima, se non per il movimento iconoclasta (sedizioso). Dall'XI w. il numero di icone nel culto iniziò ad aumentare, e l'iconografia è cambiata e in generale arricchita. A quel tempo apparvero nuove serie di argomenti relativi alla religione ampiamente intesa. La creazione di icone non fallì dopo la caduta dell'impero bizantino. È sopravvissuto in Grecia e Russia, acquisendo un carattere sempre più simbolico e allegorico, pur mantenendo i tradizionali fondamenti canonici in termini di iconografia e colori, così come le tecniche di esecuzione. Dal 18° secolo. in Russia iniziarono a svilupparsi nuovi metodi per creare icone e iniziarono a discostarsi dai canoni bizantini. Solo vecchi credenti (oppositori delle riforme nella Chiesa ortodossa, effettuato in 1655 r. dal Patriarca Nikon) erano fedeli alla tradizione. W XX w. i vecchi metodi cominciarono a essere ripristinati e l'arte non è ancora scomparsa.