Ikon

Ord ikon kommer från grekiska eikon – "Bild”, "bild”. Ursprungligen i Bysans användes denna term för att beskriva religiösa bilder, båda i tavlamålning, och vägg. Samtida, talar om ikonen, de betyder först och främst den första betydelsen. Ikoner har alltid avbildat helgon, samtidigt som det är, i Östra kyrkan, kultbilder och ett objekt för andlig kontemplation. Andlig och kroppslig hyllning gavs inte bara till ikonen, men en bild av ett helgon, som stod på den, som sanktionerades genom beslut av råd, i synnerhet konciliet i Nicea med 787 r. Den hittades då, att möjligheten att framföra kultbilder härrör från inkarnationen av Guds ord och är en av kyrkans traditioner. Eftersom kultkonsten begränsades av dogmer, teologer bestämde sig för dess form, som tvingar konstnärer att följa den ikonografiska och färgkanonen. Det var en garanti för att bilden skulle likna originalet. Gamla och mirakulösa ikoner värderades högst. De första ikonerna skulle vara bilder av Jungfru Maria, målad av St.. Luke, och Kristi bild, inte skapat av en mänsklig hand.

Den kristna ikonmålartraditionen går förmodligen tillbaka till Egypten, var från 1:a till 400-talet. gravporträtt togs, det vill säga relatera till livet efter detta, som regel föreställande bilden av den avlidne (den så kallade. Fayum porträtt). De äldsta bevarade ikonerna, gjorda med enkaustisk och temperateknik på träskivor (solo eller täckt med linne), kommer från klostret St.. Catherine på berget Sinai. Encaustic var en målarteknik, där bivax användes som bindemedel, varmblandad med färgade pigment. Detta resulterade i hållbarhet och motståndskraft mot fukt, och den enda svagheten var att reagera på höga temperaturer. Denna teknik användes redan i antikens Grekland och Rom. Temperametoden baserades i sin tur på användningen av ett organiskt bindemedel (m.in. protein, äggula, mjölk, harts blandat med färgämne), ibland täckt med vax. Medan den enkaustiska metoden gav effekten av glans och färgintensitet, så mycket att temperaikonerna var tråkiga, och deras färger är dämpade. Temperametoden var den mest använda tekniken.

Ikonmålning spreds snabbt i östkyrkans riter och över hela det bysantinska inflytandets territorium. Denna konst blomstrade mest på 1000-talet – XV, kanske skulle konstnärskapets höjder ha uppnåtts tidigare, om inte för den ikonoklastiska rörelsen (uppviglande). Från XI w. antalet ikoner i kulten började öka, och ikonografin har förändrats och berikat i allmänhet. Vid den tiden dök nya uppsättningar av ämnen relaterade till allmänt uppfattad religion upp. Ikontillverkningen misslyckades inte efter det bysantinska rikets fall. Den överlevde i Grekland och Ryssland, får en alltmer symbolisk och allegorisk karaktär samtidigt som de traditionella kanoniska grundvalen bibehålls vad gäller ikonografi och färger, samt prestationstekniker. Från 1700-talet. i Ryssland började nya metoder för att göra ikoner utvecklas och började avvika från bysantinska kanoner. Endast gamla troende (motståndare till reformer i den ortodoxa kyrkan, genomförs i 1655 r. av Patriarch Nikon) de var traditionen trogna. W XX w. de gamla metoderna började gå tillbaka, och konsten har ännu inte försvunnit.