Rubens, Rembrandt, Vermeer och britterna – Konsthistoriska museet – Wien
Rubens
Habsburgarnas långsiktiga styre i södra Nederländerna, museet är skyldigt en av världens största samlingar av målningar av Peter Paul Rubens (1577-1640), som tar tre rum (20, XIII i XIV). Tittar på målarens självporträtt i rum XIII, nöjd med sig själv, 62-sommarman, Du kan visuellt övertyga dig själv om den konstnärliga framgången, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa sin egen studio och anställa en grupp medarbetare (bland dem van Dyck och Jordaens). I rum XVI kan du se de första skisserna av det mäktiga altaret gjorda av Rubens på begäran av jesuiterna, samt slutresultatet.
Rubens kanske mest kända verk är Helena Fourments naken, även känd som kvinnan i pälsrocken (rum XIII). Det är ett porträtt av konstnärens andra fru, Heleny Fourment, yngre än honom, Fr. 37 lat. Rubens var utan tvekan under förtrollning av sin sextonåriga fru, som framträder som en ängel, högtider, eller en gudinna i två av hans senare verk. Den fria kompositionen och den pittoreska stilen för tankarna till de sena verken av Titian från Room I, som Rubens hyllade i en målning fylld med knubbiga keruber, placeras i ett klassiskt landskap.
Rembrandt, Vermeer och britterna
Rubens barocka överdrift och enkla porträtt av Rembrandt van Rijn (1609-69) är helt olika världar. I rum XV finns ett porträtt av målarens mor gjort ett år före hennes död, återspeglar figurens bräcklighet och ålderns värdighet, och den efterföljande studien av hans son Titus i en drömkonvent, läser en bok. De återstående dukarna är självporträtt från mitten av 1600-talet, när artisten hamnade i ekonomiska problem. Oavsett om du vill läsa hans oro eller inte, förbli utmärkta exempel på studiet av det mänskliga ansiktet.
I den angränsande hallen 24 den enda målningen av Jan Vermeer som ägs av museet visas, Konstnärens ateljé, tolkas som en allegori över måleriet, anses av många vara en av hans bästa prestationer. Starkt ljus till vänster; färgerna: gul, blått och grönt; enkla poser, det här är den här konstnärens egenskaper, fast symboliskt uttal, och till och med verkets titel, väckte het polemik. Alldeles intill kan du se de enda verken av brittiska målare som ägs av museet: mild, honung i skugga Thomas Gainsboroughs Suffolk-landskap, ett porträtt av Joseph Wright trogen realism, ett oavslutat porträtt av en ung kvinna Joshua Reynolds och ett porträtt av Henry Raeburn.