Gustav Klimt – Wien – Belweder
Gustav Klimts verk (1862-1918) finns i andra rummet, bredvid verk av samtida konstnärer: Kolo Mosera, Carla Molla och Maxa Kurzweila. En eterisk bild, som av tankar frånvarande från kvinnan i Porträttet av Sonja Knips (1898) detta är Klimts första verk som oberoende konstnär, och samtidigt det första av porträtten som beställts av fruarna till rika judiska industrimän. De följande två porträtten kan ses i det intilliggande rummet. Dessa är porträttet av Fritzy Riedler (1906), ur vilken utstrålar Klimts kärlek till rik ornamentik, och Porträtt av Adela Bloch-Bauer I. (1908) målade på toppen av zlotyperioden. På målningen är modellen skymd av förgyllda mykenska spiraler och egyptiska ögon, inte konstigt då, att en av kritikerna var missnöjd med detta, med hjälp av ett ordspel, att det är ”mer skräp på den än fru Bloch” (mer plåt än Bloch).
Kulmen på den gyllene perioden i Klimts verk är det monumentala verket med titeln. En kyss visas bakom pansarglas. Den föreställer Klimt som håller sin långvariga älskare i omfamningen, Emilię Flóge. Användningen av guld, kanske inspirerad av faderns inflytande, som var gravören, mottogs entusiastiskt, och verket köptes in i statens samling under Kunstschau w 1908 r. Detta är ett ovanligt fall – det händer sällan, att vara konstnär, mot vilket eliten uttrycker sitt ogillande, han fick officiellt stöd av myndigheterna. Klimts nästa berömda verk är Judith I., tidigt "guld” årets arbete 1901 föreställande en judisk mördare i ett tillstånd av sexuell extas efter halshuggningen av Holofernes. Adela Bloch-Bauer poserade för bilden. Det måste noteras, att originalet är mycket mindre än man kan förvänta sig, så det är inte svårt att missa.
Det finns också åtta kvadratiska landskap i rummet med Kyssen. De placeras i två lika rader på en vägg. Varje år tillbringade Klimt sin sommarsemester i familjens Floge-hus på Attersee i Salzkammergut. Han målade utomhuslandskap på den tiden för att koppla av, rakt på duken, inga preliminära skisser. Precis som Monet, han gick ofta ut i mitten av sjön, sätta upp stafflier på båten, och han avslutade det arbete han hade påbörjat efter en semester i en ateljé i Wien. Frukten är rik, nästan platta endimensionella verk, ett slags färgade gobelänger (några av dem känner sig till och med pointillistiska), vacker för ögat och mycket populär bland salongsbesökare.
I det sista av rummen som ägnas åt Klimt finns verk från den sista perioden av hans verk. Konstnären målade inte med guldfärg längre, ge efter för inflytandet från japansk konst och fauvisternas grundfärger, np. Matissea. Resultatet kan bedömas, tittar på Porträtt av Adela Bloch-Bauer II (1912), på vilken den målade figuren liknar en docka. Verket skapades bara fyra år efter den gyllene versionen. Klimt arbetade vanligtvis på flera dukar samtidigt, han målade ofta sina modeller nakna, och kläderna lades till senare. Detta kan ses i den ofärdiga bruden, som hittades i konstnärens ateljé efter hans död, tillsammans med det fauvistiska Porträttet av Joanna Staude.
Du kan titta ner från den sista Klimthallen, beundra det rikt förgyllda åttakantiga palatskapellet, mer än två våningar högt, designad av Hildebrandt. Den har behållit mer eller mindre detta utseende till denna dag, vad hon hade under Eugene av Savojen.