Gustave Klimt – Vienne – Belvédère
Oeuvres de Gustav Klimt (1862-1918) sont dans la deuxième chambre, à côté des oeuvres d'artistes contemporains: Kolo Mosera, Carla Molla et Maxa Kurzweila. Une image éthérée, comme par des pensées absentes de la femme du Portrait de Sonja Knips (1898) c'est la première œuvre de Klimt en tant qu'artiste indépendant, et en même temps le premier des portraits commandés par les épouses de riches industriels juifs. Les deux portraits suivants peuvent être vus dans la salle adjacente. Voici le Portrait de Fritzy Riedler (1906), d'où émane l'amour de Klimt pour la riche ornementation, et Portrait d'Adela Bloch-Bauer I. (1908) peint au plus fort de la période zloty. Dans le tableau, le modèle est obscurci par des spirales mycéniennes dorées et des yeux égyptiens, pas étonnant alors, que l'un des critiques n'était pas satisfait de cette, utiliser un jeu de mots, qu'il y a "plus de déchets dessus que Mme Bloch” (plus de tôlerie que Bloch).
Le point culminant de la période dorée dans l'œuvre de Klimt est l'œuvre monumentale intitulée. Un baiser affiché derrière une vitre blindée. Il représente Klimt tenant son amant de longue date dans ses bras, Emilie Flóge. L'utilisation de l'or, peut-être inspiré par l'influence du père, qui était le graveur, a été reçu avec enthousiasme, et le travail a été acheté dans la collection de l'état au cours de la Kunstschau w 1908 r. C'est un cas inhabituel – ça arrive rarement, être un artiste, à l'égard duquel l'élite exprime sa désapprobation, il a été officiellement soutenu par les autorités. La prochaine œuvre célèbre de Klimt est Judith I., début "d'or” travail de l'année 1901 représentant un meurtrier juif en état d'extase sexuelle après la décapitation d'Holopherne. Adela Bloch-Bauer a posé pour la photo. Il faut noter, que l'original est beaucoup plus petit que ce à quoi vous pourriez vous attendre, donc ce n'est pas difficile de rater.
Il y a aussi huit paysages carrés dans la chambre au Baiser. Ils sont placés en deux rangées égales sur un mur. Chaque année, Klimt passait ses vacances d'été dans la maison de la famille Floge sur l'Attersee dans le Salzkammergut. Il peignait des paysages en plein air à cette époque pour se détendre, directement sur la toile, pas de croquis préliminaires. Comme Monet, il sortait souvent au milieu du lac, installer des chevalets sur le bateau, et il termina le travail qu'il avait commencé après des vacances dans un atelier viennois. Le fruit est riche, œuvres unidimensionnelles presque plates, une sorte de tapisseries colorées (certains d'entre eux se sentent même pointillistes), joli à l'œil et très populaire parmi les amateurs de salon.
Dans la dernière des salles consacrées à Klimt se trouvent des œuvres de la dernière période de son œuvre. L'artiste ne peignait plus avec de la peinture dorée, succomber à l'influence de l'art japonais et aux couleurs de base des fauvistes, np. Matissea. Le résultat peut être apprécié, regardant Portrait d'Adela Bloch-Bauer II (1912), sur lequel la figure peinte ressemble à une poupée. L'œuvre a été créée seulement quatre ans après la version dorée. Klimt travaillait généralement sur plusieurs toiles à la fois, il peignait souvent ses modèles nus, et les vêtements ont été ajoutés plus tard. Cela peut être vu dans la mariée inachevée, qui a été retrouvé dans l'atelier de l'artiste après sa mort, avec le Portrait fauve de Joanna Staude.
Vous pouvez regarder depuis la dernière salle Klimt, en admirant la chapelle du palais octogonale richement dorée, plus de deux étages, conçu par Hildebrandt. Il a conservé plus ou moins cet aspect à ce jour, ce qu'elle avait sous Eugène de Savoie.