Gustav Klimt – Vienna – Belweder
Opere di Gustav Klimt (1862-1918) sono nella seconda stanza, accanto alle opere di artisti contemporanei: Kolo Mosera, Carla Molla e Maxa Kurzweila. Un'immagine eterea, come per pensieri assenti dalla donna nel Ritratto di Sonja Knips (1898) questo è il primo lavoro di Klimt come artista indipendente, e allo stesso tempo il primo dei ritratti commissionati dalle mogli di ricchi industriali ebrei. I successivi due ritratti possono essere visti nella stanza adiacente. Questi sono il Ritratto di Fritzy Riedler (1906), da cui trasuda l'amore di Klimt per i ricchi ornamenti, e Ritratto di Adela Bloch-Bauer I. (1908) dipinto al culmine del periodo zloty. Nel dipinto, il modello è oscurato da spirali micenee dorate e occhi egizi, non c'è da stupirsi allora, che uno dei critici era insoddisfatto di questo, usando un gioco di parole, che c'è “più spazzatura sopra della signora Bloch” (più lamiere di Bloch).
Il culmine del periodo d'oro nell'opera di Klimt è l'opera monumentale intitolata. Un bacio mostrato dietro il vetro blindato. Raffigura Klimt che tiene in braccio il suo amante di lunga data, Emilié Floge. L'uso dell'oro, forse ispirato dall'influenza del padre, che era l'incisore, fu accolto con entusiasmo, e l'opera fu acquistata nella collezione statale durante la Kunstschau w 1908 r. Questo è un caso insolito – succede raramente, essere un artista, verso cui l'élite esprime la propria disapprovazione, è stato ufficialmente sostenuto dalle autorità. La prossima opera famosa di Klimt è Judith I., precoce "oro” lavoro dell'anno 1901 raffigurante un assassino ebreo in uno stato di estasi sessuale dopo la decapitazione di Oloferne. Adela Bloch-Bauer ha posato per la foto. Va notato, che l'originale è molto più piccolo di quanto potresti aspettarti, quindi non è difficile non vederlo.
Ci sono anche otto paesaggi quadrati nella stanza con il bacio. Sono posizionati in due file uguali su una parete. Ogni anno Klimt trascorreva le vacanze estive nella casa della famiglia Floge sull'Attersee nel Salzkammergut. Dipinse paesaggi all'aperto in quel momento per rilassarsi, direttamente sulla tela, nessuno schizzo preliminare. Proprio come Monet, usciva spesso in mezzo al lago, installare i cavalletti sulla barca, e terminò l'opera iniziata dopo una vacanza in uno studio viennese. Il frutto è ricco, opere unidimensionali quasi piatte, una specie di arazzi colorati (alcuni di loro si sentono addirittura puntinisti), bello da vedere e molto popolare tra i frequentatori di saloni.
Nell'ultima delle sale dedicate a Klimt si trovano opere dell'ultimo periodo della sua opera. L'artista non ha più dipinto con vernice dorata, cedendo all'influenza dell'arte giapponese e ai colori di base dei fauvisti, np. Matissea. Il risultato può essere valutato, guardando Ritratto di Adela Bloch-Bauer II (1912), su cui la figura dipinta ricorda una bambola. L'opera è stata realizzata solo quattro anni dopo la versione d'oro. Klimt di solito lavorava su più tele contemporaneamente, dipingeva spesso i suoi modelli nudi, e gli abiti furono aggiunti in seguito. Questo può essere visto nella sposa incompiuta, ritrovato nello studio dell'artista dopo la sua morte, insieme al fauvistico Ritratto di Joanna Staude.
Puoi guardare in basso dall'ultima sala Klimt, ammirando la cappella ottagonale del palazzo riccamente dorata, alto più di due piani, disegnato da Hildebrandt. Ha mantenuto più o meno questo aspetto fino ad oggi, quello che aveva sotto Eugenio di Savoia.