gustav klimt – Viena – Belweder
Obras de Gustav Klimt (1862-1918) están en la segunda habitación, junto a las obras de artistas contemporáneos: kolo mosera, Carla Molla y Maxa Kurzweila. Una imagen etérea, como si por pensamientos ausentes de la mujer en el Retrato de Sonja Knips (1898) este es el primer trabajo de Klimt como artista independiente, y al mismo tiempo el primero de los retratos encargados por las esposas de ricos industriales judíos. Los siguientes dos retratos se pueden ver en la habitación contigua.. Estos son los Retrato de Fritzy Riedler (1906), de donde emana el amor de Klimt por la rica ornamentación, y Retrato de Adela Bloch-Bauer I. (1908) pintado en el pico del período zloty. En la pintura, el modelo está oscurecido por espirales micénicas doradas y ojos egipcios., no es de extrañar entonces, que uno de los críticos no estaba satisfecho con esto, usando un juego de palabras, que hay "más basura en él que la Sra. Bloch” (más chapa que Bloch).
La culminación de la época dorada en la obra de Klimt es la obra monumental titulada. Un beso exhibido tras un cristal blindado. Representa a Klimt abrazando a su amante de toda la vida., Emilie Flóge. El uso del oro, tal vez inspirado por la influencia del padre, cual fue el grabador, fue recibido con entusiasmo, y el trabajo fue comprado en la colección estatal durante la Kunstschau w 1908 r. Este es un caso inusual – rara vez sucede, ser un artista, hacia el cual la élite expresa su desaprobación, fue apoyado oficialmente por las autoridades. La próxima obra famosa de Klimt es Judith I., temprano "oro” trabajo del año 1901 que representa a un asesino judío en estado de éxtasis sexual después de la decapitación de Holofernes. Adela Bloch-Bauer posó para la foto.. Debe ser notado, que el original es mucho más pequeño de lo que cabría esperar, así que no es difícil pasar por alto.
También hay ocho paisajes cuadrados en la habitación con el Beso.. Se colocan en dos filas iguales en una pared.. Cada año, Klimt pasaba sus vacaciones de verano en la casa de la familia Floge en Attersee en Salzkammergut.. Pintó paisajes al aire libre en ese momento para relajarse., directamente en el lienzo, sin bocetos preliminares. como monet, a menudo salía al medio del lago, instalar caballetes en el barco, y terminó el trabajo que había comenzado después de unas vacaciones en un estudio vienés. la fruta es rica, obras unidimensionales casi planas, una especie de tapices de colores (algunos de ellos incluso se sienten puntillistas), bonito a la vista y muy popular entre los asistentes al salón.
En la última de las salas dedicadas a Klimt hay obras de la etapa final de su obra. El artista ya no pintaba con pintura dorada., sucumbiendo a la influencia del arte japonés y los colores básicos de los fauvistas, notario público. matissea. El resultado se puede evaluar, mirando el Retrato de Adela Bloch-Bauer II (1912), en el que la figura pintada se asemeja a una muñeca. La obra fue creada solo cuatro años después de la versión dorada.. Klimt solía trabajar en varios lienzos a la vez, a menudo pintaba a sus modelos desnudos, y la ropa se agregó después. Esto se puede ver en la novia inacabada., que se encontró en el estudio del artista después de su muerte, junto con el retrato fauvista de Joanna Staude.
Puedes mirar hacia abajo desde la última sala de Klimt, admirando la capilla del palacio octogonal ricamente dorada, más de dos pisos de altura, diseñado por hildebrandt. Ha conservado más o menos este aspecto hasta el día de hoy., lo que tuvo bajo Eugenio de Saboya.