Gustav Klimt – Wien – Belweder
Werke Gustav Klimts (1862-1918) befinden sich im zweiten Raum, neben den Werken zeitgenössischer Künstler: Kolo Mosera, Carla Molla und Maxa Kurzweila. Ein ätherisches Bild, wie von Gedanken abwesend von der Frau im Portrait von Sonja Knips (1898) dies ist Klimts erstes Werk als unabhängiger Künstler, und gleichzeitig das erste der Porträts, die von den Ehefrauen wohlhabender jüdischer Industrieller in Auftrag gegeben wurden. Die nächsten beiden Porträts sind im Nebenraum zu sehen. Dies sind das Portrait von Fritzy Riedler (1906), woraus Klimts Liebe zu reicher Ornamentik strahlt, und Portrait von Adela Bloch-Bauer I. (1908) auf dem Höhepunkt der Zloty-Zeit gemalt. Auf dem Gemälde wird das Modell von vergoldeten mykenischen Spiralen und ägyptischen Augen verdeckt, kein wunder dann, dass einer der Kritiker damit unzufrieden war, mit einem Wortspiel, dass da „mehr Müll drauf ist als bei Frau Bloch” (mehr Blech ais Bloch).
Der Höhepunkt der goldenen Periode in Klimts Werk ist das monumentale Werk mit dem Titel. Ein Kuss, der hinter Panzerglas angezeigt wird. Es zeigt Klimt, der seine langjährige Geliebte in der Umarmung hält, Emilie Flóge. Die Verwendung von Gold, vielleicht inspiriert durch den Einfluss des Vaters, das war der Graveur, wurde begeistert aufgenommen, und das Werk wurde während der Kunstschau w 1908 R. Dies ist ein ungewöhnlicher Fall – es kommt selten vor, Künstler zu sein, denen die Elite ihre Missbilligung ausdrückt, Er wurde offiziell von den Behörden unterstützt. Klimts nächstes berühmtes Werk ist Judith I., Frühes "Gold” Werk des Jahres 1901 Darstellung eines jüdischen Mörders in sexueller Ekstase nach der Enthauptung des Holofernes. Adela Bloch-Bauer posierte für das Bild. Es ist zu beachten, dass das Original viel kleiner ist, als Sie vielleicht erwarten, es ist also nicht schwer zu übersehen.
Es gibt auch acht quadratische Landschaften im Raum mit dem Kuss. Sie werden in zwei gleichen Reihen an einer Wand platziert. Alljährlich verbrachte Klimt seine Sommerferien im Haus der Familie Fliege am Attersee im Salzkammergut. Er malte damals Landschaften im Freien, um sich zu entspannen, direkt auf die Leinwand, keine vorläufigen Skizzen. Genau wie Monet, oft ging er hinaus in die Mitte des Sees, Staffeleien auf dem Boot aufstellen, und beendete die begonnene Arbeit nach einem Urlaub in einem Wiener Atelier. Die Frucht ist reichhaltig, fast flache eindimensionale Arbeiten, eine Art farbige Wandteppiche (einige von ihnen fühlen sich sogar pointillistisch), hübsch anzusehen und sehr beliebt bei Salonbesuchern.
Im letzten der Klimt gewidmeten Räume befinden sich Werke aus der letzten Schaffensperiode. Der Künstler malte nicht mehr mit Goldfarbe, dem Einfluss der japanischen Kunst und den Grundfarben der Fauvisten erliegend, np. Matissea. Das Ergebnis kann beurteilt werden, Blick auf das Porträt von Adela Bloch-Bauer II (1912), auf dem die gemalte Figur einer Puppe ähnelt. Das Werk entstand nur vier Jahre nach der goldenen Fassung. Klimt arbeitete meist an mehreren Leinwänden gleichzeitig, Er malte seine Modelle oft nackt, und die Kleidung wurde später hinzugefügt. Dies kann in der unvollendeten Braut gesehen werden, die nach seinem Tod zusammen mit dem fauvistischen Porträt der Joanna Staude im Atelier des Künstlers gefunden wurde.
Vom letzten Klimt-Saal kann man hinabblicken, Bewunderung der reich vergoldeten achteckigen Schlosskapelle, mehr als zwei Stockwerke hoch, von Hildebrandt entworfen. Dieses Aussehen hat es bis heute mehr oder weniger beibehalten, was sie unter Eugen von Savoyen hatte.