Gustav Klimt – Wenen – Belweder
Werken van Gustav Klimt (1862-1918) zijn in de tweede kamer, naast de werken van hedendaagse kunstenaars: Kolo Mosera, Carla Molla en Maxa Kurzweila. Een etherisch beeld, als door gedachten afwezig bij de vrouw in het Portret van Sonja Knips (1898) dit is het eerste werk van Klimt als zelfstandig kunstenaar, en tegelijkertijd de eerste van de portretten in opdracht van de vrouwen van rijke joodse industriëlen. De volgende twee portretten zijn te zien in de aangrenzende kamer. Dit zijn het portret van Fritzy Riedler (1906), waaruit Klimts liefde voor rijke versieringen voortkomt, en Portret van Adela Bloch-Bauer I. (1908) geschilderd op het hoogtepunt van de zloty-periode. In het schilderij wordt het model verduisterd door vergulde Myceense spiralen en Egyptische ogen, geen wonder dan, dat een van de critici hier ontevreden over was, een woordspel gebruiken, dat er “meer afval op zit dan mevrouw Bloch” (meer plaatwerk dan Bloch).
Het hoogtepunt van de gouden periode in het werk van Klimt is het monumentale werk getiteld. Een kus weergegeven achter gepantserd glas. Het toont Klimt die zijn oude geliefde in de omhelzing houdt, Emilię Flóge. Het gebruik van goud, misschien geïnspireerd door de invloed van de vader, wie was de graveur?, werd enthousiast ontvangen, en het werk werd tijdens de Kunstschau w . aangekocht in de staatscollectie 1908 r. Dit is een ongebruikelijk geval – het gebeurt zelden, een artiest zijn, waartegen de elite hun afkeuring uitspreekt, hij werd officieel gesteund door de autoriteiten. Het volgende beroemde werk van Klimt is Judith I., vroeg "goud"” werk van het jaar 1901 afbeelding van een Joodse moordenaar in een staat van seksuele extase na de onthoofding van Holofernes. Adela Bloch-Bauer poseerde voor de foto. Opgemerkt moet worden, dat het origineel veel kleiner is dan je zou verwachten, dus het is niet moeilijk om te missen.
Er zijn ook acht vierkante landschappen in de kamer met de Kiss. Ze worden in twee gelijke rijen op één muur geplaatst. Elk jaar bracht Klimt zijn zomervakantie door in het familiehuis Floge aan de Attersee in het Salzkammergut. Hij schilderde in die tijd al fresco landschappen om te ontspannen, recht op het doek, geen voorlopige schetsen. Net als Monet, hij ging vaak naar het midden van het meer, ezels opzetten op de boot, en hij voltooide het werk dat hij was begonnen na een vakantie in een Weense studio. De vrucht is rijk, bijna platte eendimensionale werken, een soort gekleurde wandtapijten (sommigen van hen voelen zich zelfs pointillistisch), mooi voor het oog en erg populair onder salonbezoekers.
In de laatste van de aan Klimt gewijde kamers bevinden zich werken uit de laatste periode van zijn werk. De kunstenaar schilderde niet meer met goudverf, bezwijken voor de invloed van de Japanse kunst en de basiskleuren van de fauvisten, np. Matissea. Het resultaat kan worden beoordeeld, kijken naar Portret van Adela Bloch-Bauer II (1912), waarop de geschilderde figuur op een pop lijkt. Het werk werd pas vier jaar na de gouden versie gemaakt. Klimt werkte meestal aan meerdere doeken tegelijk, hij schilderde zijn modellen vaak naakt, en de kleding is later toegevoegd. Dit is te zien aan de onvoltooide bruid, die na zijn dood in het atelier van de kunstenaar werd gevonden, samen met het fauvistische Portret van Joanna Staude.
Vanuit de laatste Klimthal kijk je naar beneden, de rijk vergulde achthoekige paleiskapel bewonderen, meer dan twee verdiepingen hoog, ontworpen door Hildebrandt. Het heeft min of meer dit uiterlijk behouden tot op de dag van vandaag, wat ze had onder Eugene van Savoye.