Titiaan en Venetianen – Kunsthistorisch Museum – Wenen
De westelijke vleugel wordt gedomineerd door een indrukwekkende collectie schilderijen van Venetiaanse schilders, vooral Titiaan (OK. 1488-1576). Zijn vroegste werken, zoals de zigeunermadonna in kamer I., onthul de invloed van Giovanni Bellini, in welke studio hij in de leer ging?. De kleuren zijn rijker, de contouren zijn gladder, en statische compositie. Het grootste doek in deze kamer is Ecce Homo uit de periode van fascinatie voor de barok, waar Christus wordt verplaatst naar de rechterbovenhoek.
Het schilderij van een jonge vrouw in bont en een portret van Benedetto Varchi getuigen hiervan, dat Titiaan ook spaarzaam was in het gebruik van kleur, de kenmerken van de modellen benadrukken. Een laat portret van een kunsthandelaar contrasteert met hen, Jacopo Strady (de schilder mocht hem niet), gevuld met willekeurige details, met kleur en beweging. Tegen het einde van zijn leven gebruikte Titiaan zijn vingers meer dan een penseel”, in de woorden van zijn compagnon, Palma de Jongere. Het meesterwerk van deze periode is het schilderij van de nimf en de herder, die zich onderscheidt door het herfstkleurenpalet en een zeer vrije schildertechniek.
Het beeld van een meisje dat naar zichzelf kijkt in de spiegel van Giovanni Bellini is te zien in de hal 1, naast het standbeeld van Sint Sebastiaan door zijn zwager, Andrei Mantegny (OK. 1430-1506) en naast drie fragmenten van altaarschilderijen van Antonell da Messina, die wordt gecrediteerd met de rol van een pionier op het gebied van olieverfschilderijen in Noord-Italië. In de buurt, in de Kamer 2, De drie filosofen van Giorgone werden opgevoerd. Er is niet veel bekend over de auteur: was lang, knap en jong gestorven (mogelijk voor de pest). Wat het schilderij zelf betreft, het is onzeker of het echt filosofen of iemand anders voorstelt. Een sensueel portret van Giorgone, Laura (bont en blote borsten zijn een terugkerend thema in de galerij), het is een van zijn weinige werken, gedateerd op de achterkant, over het auteurschap waarvan geen twijfel bestaat.
gekleurd, zorgvuldig samengesteld, monumentale doeken van Paolo Veronese (1528-88) de muren van kamer II. Een klassiek voorbeeld van zijn stijl is de figuur van David, waarbij het thema van het werk ondergeschikt is aan het totaaleffect. Zaal III toont indrukwekkende portretten van Tintoretto (1518-94) en een ietwat wulps beeld van Susanna en de oude mannen, vol contrasten van licht en schaduw, ouderdom en jeugd, dekking en naaktheid.