Oskar Kokoschka e altri – Vienna – Belweder
Opere di Oskar Kokoschka (1886-1980) raccolti nella mostra permanente nelle ultime due sale provengono principalmente dai primi dieci anni della loro permanenza a Vienna, anni creativi e fertili. Dopo 1915 r. Kokoschka tornava raramente qui, di solito convive con la madre. Il suo ritratto, da cui scaturisce un attaccamento filiale, si blocca nella prima stanza. I ritratti di Kokoschka differiscono radicalmente da quelli di Schiele. Kokoschka ha sostenuto, che “la persona non è natura morta”, così ha fatto muovere e parlare i suoi modelli, in modo che ci sia quanta più vita possibile nelle immagini. Tra le opere appese in questa stanza vi è un ritratto del pittore, Carla Molla, Il patrigno di Alma Mahler, vedove del compositore. Kokoschka ha avuto un corto con lei, ma appassionata storia d'amore. Moll si è suicidato con sua figlia, Maria, e genero. È successo dentro 1945 r., dopo che i soldati sovietici entrarono a Vienna.
Nell'ultima stanza ci sono, tra gli altri,. Natura morta con montone dipinta da Kokoscha nella cucina del collezionista, Dott. Oskar Reichel, che ha commissionato all'artista il ritratto di suo figlio. Ci sono diverse opere di altri pittori nella stessa stanza, min. caratteristica, Il lavoro accattivante di Emil Nolde con colori scuri e tensione, Pittura cubista di Fernand Léger, e il suggestivo Klingier Quartet di Max Oppenheimer.
Storicismo, realismo, impressionismo
Nelle sette stanze dell'ala ovest del palazzo, sul lato opposto della Sala dei Marmi, si trova una collezione di opere d'arte di inizio secolo. Nella prima sala spicca la controversa gigantesca Corte di Parigi di Max Klinger, dove la dea appare in audace vestaglia davanti a Parigi. Due concorrenti aspettano il loro turno nel backstage. Le cattive madri di Giovanni Segantini sono un'immagine propagandistica, anti-aborto, donato dal Padiglione della Secessione a 1903 r. Anche altre opere trattano il tema femminile, np. Eva Augusta Rodina e la Venere vittoriosa di Augusta Renoir. Nelle due sale successive è raccolto un gran numero di opere successive degli impressionisti francesi, min. Eduarda Manetta, Claude Monet e Camille Corot.
L'austriaco è uno degli artisti meno conosciuti e senza dubbio meno riconosciuti, Hans Makart (1840-84), che, oltre alla pittura, fece molte altre cose. Era una figura da grande compagnia, non c'è da stupirsi allora, che la stanza a lui dedicata sia decorata con mobili magnifici, simili a questi, che stava nel suo studio. Su una parete è appeso un grande dipinto di Bacco e Arianna, raffigurante un'orgia trionfante di corpi nudi. Di fronte ci sono lunghe casse verticali intitolate. Cinque sensi. Queste immagini sono una buona illustrazione della tipica passione di Makart per la nudità sensuale.
Ulteriori opere di Makart sono visibili nella stanza adiacente, e anche di Anton Romako (1832-89), si dice sulla morte, che doveva trattarsi di un suicidio, probabilmente per sottovalutazione da parte dei destinatari. Devo ammettere, che è difficile confrontare le opere commerciali studiate di Makart con i ritratti psicologici di Romaka sulla base di intuizioni accurate, ma meno popolare. Vale la pena guardare il ritratto dell'imperatrice Elisabetta, che si discosta dallo stile tradizionale di rappresentazione. Romako ha usato quelli grigi, colori tristi, e la disposizione del corpo di Sisi rivela il suo atteggiamento verso il mondo – timidezza, chiusura in se stessi, paura. Nella stanza più lontana è appesa l'opera più famosa di Romaka, Tegethoff durante la battaglia navale di Lissa. Questa immagine rivela anche l'approccio non convenzionale del creatore al soggetto: non c'è traccia di eroismo in esso, e i volti dell'equipaggio mostrano paura e terrore per il destino imminente.