Rubens, Rembrandt, Vermeer e gli inglesi – Museo di Storia dell'Arte – Vienna
Rubens
Il governo a lungo termine degli Asburgo nei Paesi Bassi meridionali, il museo deve una delle più grandi collezioni al mondo di dipinti di Peter Paul Rubens (1577-1640), che occupa tre stanze (20, XIII e XIV). Osservando l'autoritratto del pittore nella sala XIII, compiaciuto di se stesso, 62-uomo estivo, Puoi convincerti visivamente del successo artistico, che gli ha permesso di creare il proprio studio e di assumere un gruppo di collaboratori (tra loro van Dyck e Jordaens). Nella Sala XVI si possono vedere i primi schizzi del possente altare realizzato da Rubens su richiesta dei Gesuiti, così come il risultato finale.
Forse l'opera più famosa di Rubens è il Nudo di Helena Fourment, conosciuta anche come la donna con la pelliccia (sala XIII). È un ritratto della seconda moglie dell'artista, Elena Fourment, più giovane di lui, p. 37 lat. Rubens era senza dubbio sotto l'incantesimo della moglie sedicenne, che appare come un angelo, vacanze, o una dea in due delle sue opere successive. La libera composizione e lo stile pittoresco richiamano alla mente le ultime opere di Tiziano dalla Sala I, al quale Rubens ha reso omaggio in un dipinto pieno di cherubini paffuti, inserito in un paesaggio classico.
Rembrandt, Vermeer e gli inglesi
Esagerazione barocca di Rubens e semplici ritratti di Rembrandt van Rijn (1609-69) sono mondi completamente diversi. Nella sala XV si trova un ritratto della madre del pittore realizzato un anno prima della sua morte, riflettendo la fragilità della figura e la dignità dell'età, e il successivo studio del figlio Tito nella convenzione di un sogno, leggere un libro. Le restanti tele sono autoritratti della metà del XVII secolo, quando l'artista ha avuto problemi finanziari. Indipendentemente dal fatto che tu voglia leggere la sua preoccupazione o meno, restano ottimi esempi dello studio del volto umano.
Nella sala attigua 24 l'unico dipinto di Jan Vermeer di proprietà del museo è in mostra, Atelier dell'artista, interpretata come un'allegoria della pittura, considerato da molti come uno dei suoi migliori successi. Luce intensa a sinistra; i colori: giallo, blu e verde; pose semplici, queste sono le caratteristiche di questo artista, sebbene pronuncia simbolica, e anche il titolo dell'opera, acceso polemiche accese. Proprio accanto, puoi vedere le uniche opere di pittori britannici di proprietà del museo: blando, miele all'ombra Il paesaggio del Suffolk di Thomas Gainsborough, un ritratto di Joseph Wright fedele al realismo, un ritratto incompiuto di una giovane donna Joshua Reynolds e un ritratto di Henry Raeburn.