Icoon

Woord icoon komt uit het Grieks eikon – "Afbeelding”, "afbeelding”. Oorspronkelijk in Byzantium, werd deze term gebruikt om religieuze afbeeldingen te beschrijven, beide in schoolbord schilderen, en muur. tijdgenoten, over het icoon gesproken, ze bedoelen in de eerste plaats de eerste betekenis. Iconen hebben altijd heiligen afgebeeld, terwijl je tegelijkertijd bent, in de oosterse kerk, cultbeelden en een object van spirituele contemplatie. Er werd niet alleen spiritueel en lichamelijk hulde gebracht aan het icoon, maar een afbeelding van een heilige, welke stond erop, die werd goedgekeurd door resoluties van raden, in het bijzonder het concilie van Nicea met 787 r. Het is toen gevonden, dat de mogelijkheid om cultbeelden op te voeren voortvloeit uit de Menswording van het Woord van God en een van de tradities van de Kerk is. Omdat cultkunst werd beperkt door dogma's, theologen besloten over de vorm ervan, kunstenaars verplichten de iconografische en kleurencanon te volgen. Het was een garantie dat de afbeelding vergelijkbaar zou zijn met het origineel. Oude en wonderbaarlijke iconen werden het meest gewaardeerd. De eerste iconen zouden afbeeldingen van de Maagd Maria zijn, geschilderd door st.. Lucas, en het beeld van Christus, niet gemaakt door een mensenhand.

De christelijke traditie van het schilderen van iconen dateert waarschijnlijk uit Egypte, waar van de 1e tot de 4e eeuw. grafportretten werden gemaakt, dat wil zeggen, met betrekking tot het hiernamaals, in de regel de afbeelding van de overledene weergeven (de zogenoemde. Fayum-portretten). De oudste nog bestaande iconen, gemaakt met encaustic en tempera technieken op houten planken (solo of bedekt met linnen), komen uit het klooster van St.. Catharina op de berg Sinaï. Encaustic was een schildertechniek, waarin bijenwas werd gebruikt als bindmiddel, heet gemengd met gekleurde pigmenten. Dit resulteerde in duurzaamheid en weerstand tegen vocht, en de enige zwakte was het reageren op hoge temperaturen. Deze techniek werd al gebruikt in het oude Griekenland en Rome. De temperamethode was op zijn beurt gebaseerd op het gebruik van een organisch bindmiddel (m.in. eiwit, eigeel, melk, hars gemengd met kleurstof), soms bedekt met was. Terwijl de encaustische methode het effect van glans en kleurintensiteit gaf, zo erg dat de tempera-iconen saai waren, en hun kleuren zijn ingetogen. De tempera-methode was de meest gebruikte techniek.

Het schilderen van iconen verspreidde zich snel in de riten van de Oosterse Kerk en over het hele grondgebied van Byzantijnse invloed. Deze kunst bloeide het meest in de 11e eeuw – XV, misschien zouden de hoogten van artisticiteit eerder zijn bereikt, zo niet voor de iconoclastische beweging (opstandig). Vanaf XI met. het aantal iconen in de sekte begon toe te nemen, en iconografie is in het algemeen veranderd en verrijkt. In die tijd verschenen er nieuwe reeksen onderwerpen die verband hielden met algemeen begrepen religie. Het maken van iconen faalde niet na de val van het Byzantijnse rijk. Het overleefde in Griekenland en Rusland, een steeds symbolischer en allegorischer karakter krijgen met behoud van de traditionele canonieke fundamenten qua iconografie en kleuren, evenals prestatietechnieken. Uit de 18e eeuw. in Rusland begonnen zich nieuwe methoden voor het maken van iconen te ontwikkelen en begonnen af ​​te wijken van de Byzantijnse canons. Alleen oude gelovigen (tegenstanders van hervormingen in de orthodoxe kerk, uitgevoerd in 1655 r. door Patriarch Nikon) ze waren trouw aan de traditie. W XX w. de oude methoden begonnen te worden teruggedraaid, en de kunst is nog niet verdwenen.