Islam en kunst
Turkse cultuur en kunst zijn nauw verwant aan de islam, geadopteerd door de Turkmeense stammen vanaf het begin van de 10e eeuw. Het was toen dat ze geleidelijk in Anatolië aankwamen, probeert zijn westelijke grenzen te bereiken. De islamitische doctrine doordrong alle gebieden van het menselijk leven en creativiteit, het stuk was gebaseerd op de openbaring van Mohammed opgetekend in de koran. Middelen, dat ze was bezweken voor religie en, althans in de beginperiode van de Turkse staat, uitsluitend heilig was. Alle takken van kunst en kennis waren ondergeschikt aan het hoogste idee – transformeer iemands manier van leven en zijn psyche in de geest van de Koran. Volgens moslims, kennis, wetenschap en kunst waren heilig, dus de oudste studieplek is een moskee geworden, en dan een madrasah ernaast, dat wil zeggen, de theologische school. Dit beïnvloedde de ontwikkeling van heilige architectuur. Naast de plaats voor gebeden, de moskee was de plaats, waar men over Allah kan leren uit talrijke inscripties en zijn boodschap in stilte en rust kan overdenken.
Architectuur nam de belangrijkste plaats in onder alle kunsten, vooral omdat het zich ook op andere gebieden concentreerde: voornamelijk beeldhouwkunst, versieringen en schilderen, maar ook bv.. snijwerk. Het beeld uitte zich in prachtig gemodelleerde portalen, hoofdstuk en kolom, in marmeren mihrabs en mimbers, evenals ramen, nissen en fonteinen (sadiran). Afgezien van de constructie had dit veld geen kans van bestaan, omdat de Koran op zichzelf staande figuratieve sculptuur veroordeelde. In de binnenafwerking zijn op hun beurt versieringen en schilderingen te zien – muren bedekt met fresco's of een prachtige faience tegelvloerbedekking en elegant ingerichte galerijen. Carving inclusief houtsnijwerk van mihrabs, mimbers en andere bewegende delen van de tempel. Op ornamenten zijn motieven afgebeeld die bekend zijn uit Iran en Arabische landen. Het waren voornamelijk geometrische en bloemige arabesken en Arabische inscripties. Maar er werden ook inheemse patronen geproduceerd en de verboden van de Koran werden niet altijd strikt gevolgd. Dit wordt bewezen door Seltsjoekse figuratieve sculpturen, verzameld in musea in Konya en Istanbul (al waren het er niet veel). Maar de Seltsjoeken bereikten het meesterschap in architecturale beeldhouwkunst, sterthema's toepassen, medaillons, palmet (Smalle palmvormige bladeren gerangschikt in een waaier) en verweven linten. Daarnaast waren er Arabische inscripties in patronen gegraveerd.
Alledaagse voorwerpen en interieurinrichting voor seculiere gebouwen nemen een belangrijke plaats in in de Turkse kunst. Istanbul stond bekend om de productie van kostbare stoffen en tapijten, aardewerk en sieraden, maar ook versierde wapens en luxe artikelen. De meeste van deze dingen zijn gemaakt voor de behoeften van de rechtbank – Van de sultan Seraglio – Topkapi Sarayi. Kalligrafie en miniatuurschilderen vertegenwoordigden een hoge standaard.
Uit de 18e eeuw. Turkse kunst begon patronen uit het westen over te nemen, vooral de barok die daar toen heerste; een gestileerde tulp is een favoriet decoratief motief geworden, wat was de naam van dit onopvallende tijdperk?. Hedendaagse Turkse kunst verschilt niet van wereldstandaarden, traditionele patronen domineren echter nog steeds in heilige architectuur.