Ikon

Ord ikon kommer fra gresk eikon – "Bilde”, "bilde”. Opprinnelig i Byzantium ble dette begrepet brukt for å beskrive religiøse bilder, begge i tavlemaling, og vegg. Samtidige, snakker om ikonet, de betyr først og fremst den første betydningen. Ikoner har alltid avbildet helgener, mens du er på samme tid, i Østkirken, kultbilder og et objekt for åndelig kontemplasjon. Åndelig og kroppslig hyllest ble ikke bare gitt til ikonet, men et helgenbilde, som sto på den, som ble sanksjonert av vedtak fra råd, spesielt konsilet i Nikea med 787 r. Den ble funnet da, at muligheten for å fremføre kultbilder er et resultat av inkarnasjonen av Guds ord og er en av kirkens tradisjoner. For kultkunsten var begrenset av dogmer, teologer bestemte seg for dens form, som forplikter kunstnere til å følge den ikonografiske og fargekanonen. Det var en garanti for at bildet ville ligne originalen. Gamle og mirakuløse ikoner ble verdsatt høyest. De første ikonene skulle være bilder av Jomfru Maria, malt av St.. Luke, og Kristi bilde, ikke skapt av en menneskelig hånd.

Den kristne ikonmalertradisjonen går trolig tilbake til Egypt, hvor fra 1. til 4. århundre. gravportretter ble tatt, det vil si knyttet til livet etter døden, som regel skildrer bildet av den avdøde (den såkalte. Fayum-portretter). De eldste overlevende ikonene, laget med enkaustiske og temperateknikker på treplater (solo eller dekket med lin), kommer fra klosteret St.. Catherine på Sinai-fjellet. Encaustic var en maleteknikk, der bivoks ble brukt som bindemiddel, varm blandet med fargede pigmenter. Dette resulterte i holdbarhet og motstand mot fuktighet, og den eneste svakheten var å reagere på høye temperaturer. Denne teknikken ble allerede brukt i antikkens Hellas og Roma. På sin side var temperametoden basert på bruk av et organisk bindemiddel (m.in. protein, eggeplomme, melk, harpiks blandet med fargestoff), noen ganger dekket med voks. Mens den enkaustiske metoden ga effekten av glans og fargeintensitet, så mye var temperaikonene kjedelige, og fargene deres er dempet. Temperametoden var den mest brukte teknikken.

Ikonmaleri spredte seg raskt i ritualene til den østlige kirken og over hele territoriet til bysantinsk innflytelse. Denne kunsten blomstret mest på 1000-tallet – XV, kanskje ville kunstnerskapets høyder vært nådd før, hvis ikke for den ikonoklastiske bevegelsen (opprørende). Fra XI w. antall ikoner i kulten begynte å øke, og ikonografi har endret og beriket generelt. På den tiden dukket det opp nye sett med emner knyttet til bredt forstått religion. Ikonproduksjon mislyktes ikke etter det bysantinske rikets fall. Den overlevde i Hellas og Russland, får en stadig mer symbolsk og allegorisk karakter samtidig som de tradisjonelle kanoniske grunnlagene opprettholdes når det gjelder ikonografi og farger, samt ytelsesteknikker. Fra 1700-tallet. i Russland begynte nye metoder for å lage ikoner å utvikle seg og begynte å avvike fra bysantinske kanoner. Bare gamle troende (motstandere av reformer i den ortodokse kirke, utført i 1655 r. av patriark Nikon) de var tradisjonen tro. W XX w. de gamle metodene begynte å gå tilbake, og kunsten har ennå ikke forsvunnet.