POJKARNA FRÅN GLASGOW

Den urgamla rivaliteten mellan Glasgow och Edinburgh blossade upp igen i slutet av 1800-talet., när Scottish Royal Academy meddelade, att den inte kommer att acceptera verk av västkustkonstnärer. Detta förbud varade dock inte särskilt länge, och detta beror på de skapade under åren 70. en lös sammanslutning av Glasgow-artister, vars verk inspirerade av fransk impressionism gav frisk luft till skotsk måleri. Inte särskilt smickrande kallad "Glasgow Boys" till en början, bara några år senare identifierades dessa konstnärer med den, vilken bästa och mest intressanta målning i staden på Clyde. Kärnan i gruppen bestod av fem målare: Gurthie, Lavery, Hornel, Henry och Crawhall. Även om de kom från olika bakgrunder, de förkastade enhälligt den 1700-talskonservatism som rådde inom konsten. De var främmande för båda den sentimentala uppfattningen av deras födelsehistoria – visas med en anekdot, vars hjältar oftast var "fattiga, men lyckliga ”familjer – samt det veristiska sättet att måla den här typen av bilder. De kallade dem föraktfullt "limrör", eftersom de var täckta med en lack, som förmörkade och "åldrade" målningarna. Istället för att "patinera" sina målningar, Glasgow Boys har börjat experimentera med färger, djärvt sätta färger på duken. Ämnet för deras verk, fokuserade främst på bybornas dagliga liv och hårt arbete, hon var lika utmanande för accepterade normer, som den impressionistiska tekniken som konstnärerna använder. När allt kommer omkring var de främsta konstsamlarna och köparna av målningar i Glasgow vid den tiden rika tobaksmoguler och köpmän med smak formad av akademism..

James Gurthie tillbringade varje sommar på landet – omgiven av konstnärer nära hans egen syn på konst – måla utomhus och observera det dagliga livet för dess invånare. Istället för glada bybor är hans målningar befolkade av mycket personliga karaktärer, upproriska ansikten, målade med levande färger, utan uppmärksamhet på detaljer eller finesser i chiaroscuro. Hans mest kända verk, Begravning i bergen (Museum för religion och helig konst), blev en förebild för känslomässig återhållsamhet för resten av föreningen, djärva färger och realism. Den här bilden var imponerad av John Lavery, studerade sedan i Frankrike, beslutade att återvända till Glasgow. Snart blev han känd på den internationella arenan som en utmärkt porträttmålare. Den dämpade paletten påminner om Whistlers verk, dock ett av hans tidigare verk, att ha ett borgerligt företag på spel, visar figurer i rörelse, med användning av ljusa färger. W 1888 r. Lavery åtog sig att dokumentera världsutställningen i Glasgow; nästa fas av hans arbete är stora målningar, som inkluderar en målning av drottning Victorias besök i Glasgow, utställd på Kungliga Konserthuset.

Mer än realistiskt ämne, palettens dekoration och möjligheter var i centrum för intresset för vännerna George Henry och Edward A.. Hornela. Färg och komposition spelar en dominerande roll i Henry's Galloway Landscape; och målningen Druids, målad gemensamt av båda konstnärerna (båda utställda på Kelvingrove), med en tjock konsistens, drar till sig uppmärksamhet med sin invecklade keltiska symbolik. W 1893 r. båda målarna gav sig av på en resa till Japan, finansierat av Alexander Reid och William Burrell, där deras kreativitet fick ytterligare uttryck genom att använda stora plan av det rena i kompositionen, levande färg. Skotska konstnärer låg då i framkant av det moderna europeiska måleriet.

Joseph Crawhall, född i Newcastle, var en individualist som undvek världen. Tack vare ritarens talang, Han skapade utmärkta akvareller präglade av friskhet med sin fria användning av linjer och fenomenala visuella minne, realistiskt utseende. Till skillnad från Gurthie och Lavery, hungrig efter berömmelse och rikedom, Crawhall var en ödmjuk konstnär, som han älskar! jakt och naturutflykter, och som fann sin kallelse i studier och hängivenhet i mildhet, en målerisk form av en intressant djurvärld. Hans beskyddare var William Burrell, som lämnade vidare Crawhalls samlade verk till staden; Du kan se dem idag i galleriet med hans namn.

Målarskolan i Glasgow upplevde sin största boom ca. 1900 r. När dess medlemmar – åtminstone några – uppnått de önskade framgångarna och berömmelsen, och med dem rikedom, hon började gradvis lossa sina led, att helt falla samman i och med första världskrigets utbrott. Effekten kan dock inte överskattas, vad denna rörelse har haft om samtidskonst, förstöra elitens vanor och tända ambitionerna hos nästa generation artister, WHO- agerar i sin tur i Edinburgh – inspirerad av prestationerna från "The Boys from Glasgow", och de gick ner i konsthistorien under namnet "kolorister".