Tizian og venetianere – Kunsthistorisk Museum – Wien
Den vestlige fløj er domineret af en imponerende samling af malerier af venetianske malere, især Tizian (Okay. 1488-1576). Hans tidligste værker, ligesom Gypsy Madonna i værelse I., afsløre Giovanni Bellinis indflydelse, i hvilket studie han gik i lære. Farverne er rigere, konturerne er glattere, og statisk sammensætning. Det største lærred i dette rum er Ecce Homo fra perioden med fascination af barokken, hvor Kristus flyttes til øverste højre hjørne.
Maleriet af en ung kvinde i pels og et portræt af Benedetto Varchi vidner om dette, at Tizian også var i stand til at være sparsom med farveanvendelsen, fremhæver funktionerne ved modellerne. Et sent portræt af en kunsthandler står i kontrast til dem, Jacopo Strady (maleren kunne ikke lide ham), fyldt med tilfældige detaljer, med farve og bevægelse. Mod slutningen af sit liv brugte Titian "fingrene mere end en børste”, med hans kollegas ord, Palma den Yngre. Mesterværket i denne periode er maleriet af nymfen og hyrden, som udmærker sig ved efterårets farvepalet og en meget fri maleteknik.
Billedet af en pige, der ser på sig selv i Giovanni Bellinis spejl, kan ses i hallen 1, ved siden af statuen af Sankt Sebastian af hans svoger, Andrei Mantegny (Okay. 1430-1506) og ved siden af tre fragmenter af altermalerier af Antonell da Messina, som er krediteret med rollen som en pioner inden for oliemaleri i det nordlige Italien. Nær ved, på værelset 2, De tre filosoffer fra Giorgone blev iscenesat. Man ved ikke meget om forfatteren: var høj, smuk og døde ung (muligvis for pesten). Hvad angår selve maleriet, er det usikkert, om det virkelig repræsenterer filosoffer eller en anden. Et sensuelt portræt af Giorgone, Laura (pels og blottede bryster er et gennemgående tema i galleriet), det er et af hans få værker, dateret på bagsiden, med hensyn til forfatterskabet, som der ikke er tvivl om.
Farvet, omhyggeligt sammensat, monumentale lærreder af Paolo Veronese (1528-88) væggene i rum II. Et klassisk eksempel på hans stil er Davids figur, hvor værkets tema er underordnet den samlede effekt. Rum III byder på imponerende portrætter af Tintoretto (1518-94) og et lidt liderligt billede af Susanna og de gamle, fuld af kontraster af lys og skygge, alderdom og ungdom, dækning og nøgenhed.