FACTURA DIVISIONAL
1. Muchas personas, insensible a los efectos de la armonía, colores y luces, vio en la técnica de los neoimpresionistas sólo una forma. Este método, que asegura el logro de los resultados deseados gracias a la pureza de los elementos de color, su dosificación adecuada y mezcla perfecta en el ojo del espectador, no tiene que depender de una factura de puntos, como generalmente lo imaginan; puedes aplicar pinceladas de cualquier forma, si tan solo claramente, sin frotar y con dimensiones proporcionales al tamaño de la imagen: —Cualquier forma, porque los trazos del pincel no están destinados a crear una ilusión de objeto, sino para retratar una variedad de elementos de color; - claramente, para permitir que se dosifiquen; - sin limpiar, para garantizar la pureza del color; - con dimensiones proporcionales al formato de la imagen y de igual tamaño después de eso, que a la distancia normal de la imagen, mezclar las manchas de color separadas en el ojo del espectador es fácil y crea el color deseado.
¿De qué otra manera se puede registrar la interacción y el contacto exactos de los elementos de color opuestos?: por ejemplo, la cantidad de rojo, de qué está coloreada la sombra de un objeto verde, el impacto de la luz ámbar en el color azul local i, al revés, un tono azul al color naranja local?… Si estos elementos hostiles se yuxtaponen de forma diferente a la mezcla óptica, unirlos dará lugar a un color fangoso, si frota las manchas una encima de la otra, se ensucian, si se colocan uno al lado del otro, incluso limpio, pero de forma indefinida - la dosificación no se puede determinar con precisión y uno de los elementos de color siempre prevalecerá en detrimento de los demás. Tal factura tiene esta ventaja adicional, que proporciona a cada ingrediente coloreado la máxima intensidad y plena floración. […]
3. La textura de coma de los impresionistas juega un papel expresivo en determinadas situaciones, similar al trazo de un pincel con Delacroix; por ejemplo entonces, cuando imita la forma de un objeto - una hoja, ola, briznas de hierba, etc.; pero en otros casos, como una factura divisionista (la clave dividida) neoimpresionistas, solo muestra elementos coloreados, separados y colocados uno al lado del otro sí, para que puedan mezclarse en el ojo del espectador. Está claro que es de hecho, que cuando el impresionista quiere pintar objetos uniformes y planos - azul «; cielo, ropa interior blanca, papel de un solo color, acto, etc. - y si las recrea con comas multicolores, el único propósito de estas pinceladas es animar la superficie de los objetos multiplicando los elementos de color, no un deseo de imitar la naturaleza. La coma impresionista es, por tanto, una transición de la pincelada utilizada por Delacroix al desenfoque divisionista de los neoimpresionistas, ya que, según las circunstancias, sirve como una u otra de estas texturas..
Del mismo modo, la pincelada de Cézanne es un elemento intermedio entre la forma de pintar de los impresionistas y los neoimpresionistas.. Común, pero el principio de uso diverso de la mezcla óptica conecta estas tres generaciones de coloristas, que buscó la luz por medios similares, color y armonia. Todos tienen el mismo objetivo y, para lograrlo, usan casi las mismas medidas… los medios han mejorado.
4. La separación es un sistema complejo de armonía., más estética que tecnología. El punto es sólo un centro..
Dividir - significa buscar el poder y la armonía del color, representando el color con sus componentes puros y utilizando la mezcla óptica de estos componentes puros, separados y dosificados de acuerdo con las leyes básicas de contraste y gradación.
El aislamiento de componentes y la mezcla óptica garantizan la pureza, tj. luminosidad e intensidad de los tonos de color; su brillo se acentúa con la gradación; contraste, ordenando la sintonía de los semejantes y el equilibrio de los opuestos, subordina estos ingredientes, fuerte, muy equilibrado, las leyes de la armonía. La base de la separación es el contraste.: no es el contraste un arte?
La partitura es el medio de expresión elegido por el pintor, que pone pintura en el lienzo con pequeños puntos, en lugar de extenderlo plano. Es cubrir el plano del cuadro con pequeñas pinceladas multicolores colocadas una al lado de la otra, limpio o sin luz, e intentar imitar estos numerosos componentes mediante la mezcla óptica, variados colores de la naturaleza, sin ningún deseo de equilibrarlos y sin preocupación por los contrastes.
El punto es solo un trazo de pincel., manera y como todas las maneras no importa.
El punto fue utilizado como medio de expresión o textura sólo por aquellos, quién, incapaz de juzgar la importancia y el encanto del contraste y el equilibrio de los componentes de color, solo el medio se dieron cuenta, no es la esencia de la separación.
Varios pintores han intentado aprovechar los beneficios de la separación, pero no lo lograron. Ciertamente también, según su juicio, pinturas, en el que intentaron usar esta técnica, son mas debiles, si no en cuanto a luminosidad, al menos en términos de armonía, a partir de estos, que los precedieron o que surgieron después de un período de exploración. sucedió así, porque solo usaron el método, y se acabaron divino proporción. No pueden transferir la responsabilidad de sus fracasos a la separación.: anotaron, pero no se dividieron…