ruben, Rembrandt, Vermeer y los británicos – Museo de Historia del Arte – Viena
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El gobierno a largo plazo de los Habsburgo en el sur de los Países Bajos, el museo debe una de las colecciones de pinturas más grandes del mundo de Peter Paul Rubens. (1577-1640), que ocupa tres habitaciones (20, XIII y XIV). Mirando el autorretrato del pintor en la sala XIII, satisfecho consigo mismo, 62-hombre de verano, Puedes convencerte visualmente del éxito artístico., lo que le permitió crear su propio estudio y emplear a un grupo de asociados (entre ellos van Dyck y Jordaens). En la Sala XVI se pueden ver los bocetos iniciales del imponente altar realizados por Rubens a petición de los jesuitas, así como el resultado final.
Quizás la obra más famosa de Rubens es el Desnudo de Helena Fourment., también conocida como la mujer del abrigo de piel (sala XIII). Es un retrato de la segunda esposa del artista., Heleny Fourment, más joven que él, el p. 37 lat. Sin duda, Rubens estaba bajo el hechizo de su esposa de dieciséis años., que aparece como un ángel, Días festivos, o una diosa en dos de sus obras posteriores. La composición libre y el estilo pintoresco recuerdan las obras tardías de Tiziano de la Sala I, a quien Rubens rindió homenaje en un cuadro lleno de querubines regordetes, colocado en un paisaje clásico.
Rembrandt, Vermeer y los británicos
La exageración barroca de Rubens y los retratos simples de Rembrandt van Rijn (1609-69) son mundos completamente diferentes. En la sala XV hay un retrato de la madre del pintor realizado un año antes de su muerte., reflejando la fragilidad de la figura y la dignidad de la época, y el posterior estudio de su hijo Titus en la convención de un sueño, leyendo un libro. Los lienzos restantes son autorretratos de mediados del siglo XVII., cuando el artista tuvo problemas financieros. Independientemente de si quieres leer su preocupación o no, siguen siendo excelentes ejemplos del estudio del rostro humano.
En el salón contiguo 24 se exhibe la única pintura de Jan Vermeer propiedad del museo, estudio del artista, interpretado como una alegoría de la pintura, considerado por muchos como uno de sus mejores logros. Luz brillante a la izquierda; los colores: amarillo, azul y verde; poses simples, estas son las caracteristicas de este artista, aunque pronunciación simbólica, e incluso el título de la obra, desató acaloradas polémicas. Justo al lado se pueden ver las únicas obras de pintores británicos propiedad del museo: templado, miel a la sombra El paisaje de Suffolk de Thomas Gainsborough, un retrato de Joseph Wright fiel al realismo, un retrato inacabado de una mujer joven Joshua Reynolds y un retrato de Henry Raeburn.