Bruegel et ses contemporains – Musée d'histoire de l'art – Vienne
Pour accéder aux oeuvres de Bruegel, il faut passer par la salle IX, dans lequel, entre autres,. oeuvres d'un contemporain de Bruegel – Pietera Aertsena (d'accord. 1508-75). Aertsen, comme Bruegel, il a souvent placé des personnages dans ses œuvres dans un cadre rural. Au premier plan de la toile montrant le Christ visitant Maria et Marta, il y a une nature morte méticuleusement rendue, et l'une des scènes de l'Evangile est visible en arrière-plan. François Floris, qui au cours de sa vie a joui de bien plus de popularité que Bruegel, il est représenté par le macabre Jugement dernier, et les mois de l'année de Lucas van Valckenborch sur le modèle de Bruegel, (seuls cinq ont survécu), visible dans la pièce voisine.
D'une valeur particulière pour la collection de Pieter Bruegel l'Ancien (d'accord. 1525-69) c'est sa portée et son ampleur – des interprétations innovantes d'histoires religieuses peuvent être trouvées ici, ainsi que des scènes paysannes allégoriques. Bien qu'il ait eu des contacts dans les cercles de la cour à Anvers, puis Bruxelles, Bruegel a excellé dans les scènes rurales, ce qui lui a valu le surnom de "Paysan”. Apparemment, il était habillé en paysan, pouvoir circuler librement parmi la paysannerie. Les minutieux Jeux d'Enfants sont un exemple classique de sa peinture, image montrant plus 230 enfants jouant dans 90 divers jeux. La plus attachante de toutes ses oeuvres dans ce genre est peut-être la série de peintures symbolisant les saisons de l'année, commandé par un riche banquier flamand; Trois (sur six) ils sont suspendus dans cette pièce: Temps nuageux, Retour du troupeau et, le plus célèbre d'entre eux, Retour de la chasse [Éteignez-le], dans lequel le peintre a brillamment capturé la monotonie du paysage hivernal.
Certains de ses ouvrages sur les questions rurales sont résolument moralisateurs. La danse paysanne en est un bon exemple, où les danseurs ignorent l'image de la Madone dans le coin supérieur droit. La Noce paysanne présente une scène de gourmandise, plutôt qu'un rite religieux. The Nest Thief est plus difficile à interpréter. Certains sont prêts à admettre, qu'il illustre un proverbe flamand: Qui sait où est le nid, a des connaissances; qui les vole, a une prise”.
L'image de la procession au calvaire de Bruegel est typique de l'artiste, plein d'énergie, foule de gens, qui semblent totalement indifférents à la tragédie, qui se déploie imperceptiblement au milieu. Personnages macabres, révélateur de l'influence de Bosch, les gens combattent le carnaval avec le jeûne, image compliquée, où l'orgie du mardi gras contraste avec la piété du mercredi des Cendres. Tour de Babel (selon certains, il a été inspiré par le Colisée romain) c'est plus littéral; représente la vanité du roi Nimrod. Les détails étonnants de la tour et de la ville en contrebas ne peuvent malheureusement être admirés que de loin – après avoir franchi la ligne désignée, une alarme se déclenche.
La vie de Bruegel a coïncidé avec une période particulièrement mouvementée de l'histoire des Pays-Bas, qui à l'époque étaient sous la domination des Habsbourg espagnols. De nombreux interprètes essaient de lire dans ses œuvres des allusions cachées à des événements politiques (les troupes accompagnant le Christ sur le chemin de croix sont autrichiennes). L'exemple le plus souvent cité, Massacre des innocents, malgré les affirmations de certains historiens, il a en fait été peint avant l'intervention du duc d'Albe, il ne peut donc se référer au Conseil de Sang princier, quand il a été exécuté 12 000 personnes.
Première peinture hollandaise
Les œuvres de la génération précédant Bruegel étaient exposées dans les salles 14 je 15. Jan van Eyck (d'accord. 1390-1441), le plus connu, il est représenté par deux portraits extrêmement détaillés. Un réalisme similaire se retrouve dans le diptyque de Hugo van der Goes (1440-82) Péché originel et Lamentation. L'image d'un serpent à tête de femme donne à la scène une couleur antiféministe. La seule œuvre de Hieronymus Bosch détenue par le musée se trouve dans la même salle (d'accord. 1450-1516), Porter la croix, une toile remplie de figures grotesques caractéristiques.
Trois parties de l'autel Crucifixion de Rogier van der Weyden (d'accord. 1400-64), avec les figures des deux fondateurs, ils sont habilement reliés par un paysage vallonné. Les deux fondateurs à droite de la croix dans la scène principale occupent des positions presque à égalité avec les saints. Un triptyque d'un élève de van der Weyden, Hansa Memlinga (1440-94), il a une forme plus similaire à l'italien, avec une symétrie et une disposition architecturale soigneusement équilibrées.