L'islam et l'art
La culture et l'art turcs sont étroitement liés à l'islam, adopté par les tribus turkmènes dès le début du Xe siècle. C'est alors qu'ils ont progressivement commencé à arriver en Anatolie, essayant d'atteindre ses frontières occidentales. La doctrine musulmane a imprégné tous les domaines de la vie humaine et de la créativité, la pièce était basée sur la révélation de Muhammad enregistrée dans le Coran. Moyens, qu'elle avait succombé à la religion et, au moins dans la période initiale de l'État turc, était exclusivement sacrée. Toutes les branches de l'art et du savoir étaient subordonnées à l'idée suprême – transformer le mode de vie d'une personne et son psychisme dans l'esprit du Coran. Selon les musulmans, la connaissance, la science et l'art étaient sacrés, donc le plus ancien lieu d'étude est devenu une mosquée, puis une médersa adjacente, c'est-à-dire l'école théologique. Cela a influencé le développement de l'architecture sacrée. En plus du lieu de prières, la mosquée était le lieu, où l'on pouvait en apprendre davantage sur Allah à partir de nombreuses inscriptions et contempler son message dans le silence et la tranquillité.
L'architecture occupait la place la plus importante parmi tous les arts, d'autant plus qu'il s'est également concentré sur d'autres domaines: principalement de la sculpture, décoration et peinture, mais aussi par ex.. sculpture. La sculpture s'est exprimée dans des portails magnifiquement modélisés, chapitre et colonne, en mihrabs et mimbers de marbre, ainsi que les fenêtres, niches et fontaines (sadiran). En dehors de la construction, ce domaine n'avait aucune chance d'exister, parce que le Coran condamnait la sculpture figurative autonome. À leur tour, l'ornementation et la peinture peuvent être observées dans la finition intérieure – murs couverts de fresques ou d'une belle moquette en faïence et galeries élégamment décorées. La sculpture comprenait la sculpture sur bois des mihrabs, membres et autres parties mobiles du temple. Ornements représentant des motifs connus de l'Iran et des pays arabes. Il s'agissait principalement d'arabesques géométriques et florales et d'inscriptions arabes. Mais des modèles indigènes ont également été produits et les interdictions du Coran n'ont pas toujours été strictement respectées. Ceci est démontré par les sculptures figuratives seldjoukides, réunis dans les musées de Konya et d'Istanbul (même s'il n'y en avait pas beaucoup). Mais les Seldjoukides ont atteint la maîtrise de la sculpture architecturale, appliquer des thèmes d'étoiles, médaillons, palmette (Feuilles étroites en forme de palmier disposées en éventail) et rubans entrelacés. De plus, il y avait des inscriptions arabes inscrites dans des motifs.
Les objets du quotidien et le mobilier d'intérieur des édifices profanes occupent une place importante dans l'art turc. Istanbul était célèbre pour la production de tissus précieux et de tapis, faïences et bijoux ainsi que des armes décorées et objets de luxe. La plupart de ces choses ont été faites pour les besoins de la cour – Du sérail du sultan – Topkapi Sarayi. La calligraphie et la peinture miniature représentaient un niveau élevé.
Dès le 18ème siècle. L'art turc a commencé à adopter des modèles de l'ouest, surtout le baroque qui y dominait à cette époque; une tulipe stylisée est devenue un motif décoratif préféré, quel était le nom de cette époque banale. L'art turc contemporain ne diffère pas des normes mondiales, cependant, les modèles traditionnels dominent toujours dans l'architecture sacrée.