Rubens, Rembrandt, Vermeer et les Britanniques – Musée d'histoire de l'art – Vienne
Rubens
La domination à long terme des Habsbourg dans le sud des Pays-Bas, le musée doit l'une des plus grandes collections au monde de peintures de Peter Paul Rubens (1577-1640), qui occupe trois pièces (20, XIII et XIV). Regardant l'autoportrait du peintre dans la salle XIII, content de lui, 62-homme d'été, Vous pouvez vous convaincre visuellement du succès artistique, ce qui lui a permis de créer son propre studio et d'employer un groupe d'associés (parmi eux van Dyck et Jordaens). Dans la salle XVI, vous pouvez voir les premières esquisses du puissant autel réalisées par Rubens à la demande des jésuites, ainsi que le résultat final.
L'œuvre la plus célèbre de Rubens est peut-être le Nu d'Hélène Fourment, également connu sous le nom de la femme au manteau de fourrure (salle XIII). C'est un portrait de la seconde épouse de l'artiste, Heleny Fourment, plus jeune que lui, le P. 37 lat. Rubens était sans aucun doute sous le charme de sa femme de seize ans, qui apparaît comme un ange, vacances, ou une déesse dans deux de ses œuvres ultérieures. La composition libre et le style pittoresque rappellent les œuvres tardives du Titien de la salle I, à qui Rubens a rendu hommage dans un tableau rempli de chérubins potelés, placé dans un paysage classique.
Rembrandt, Vermeer et les Britanniques
Exagération baroque de Rubens et portraits simples de Rembrandt van Rijn (1609-69) sont des mondes complètement différents. Dans la salle XV se trouve un portrait de la mère du peintre réalisé un an avant sa mort, reflétant la fragilité de la figure et la dignité de l'âge, et l'étude ultérieure de son fils Titus dans la convention d'un rêve, lire un livre. Les toiles restantes sont des autoportraits du milieu du XVIIe siècle, lorsque l'artiste a rencontré des difficultés financières. Que vous vouliez ou non lire son inquiétude, restent d'excellents exemples de l'étude du visage humain.
Dans le hall attenant 24 le seul tableau de Jan Vermeer appartenant au musée est exposé, Atelier d'artiste, interprété comme une allégorie de la peinture, considéré par beaucoup comme l'une de ses meilleures réalisations. Lumière vive à gauche; les couleurs: jaune, bleu et vert; poses simples, ce sont les caractéristiques de cet artiste, bien que la prononciation symbolique, et même le titre de l'ouvrage, suscité de vives polémiques. Juste à côté, vous pouvez voir les seules œuvres de peintres britanniques appartenant au musée: bénin, du miel à l'ombre Le paysage du Suffolk de Thomas Gainsborough, un portrait de Joseph Wright fidèle au réalisme, un portrait inachevé d'une jeune femme Joshua Reynolds et un portrait d'Henry Raeburn.