Vincent Van Gogh – Lettres à Émile Bernard.
[Arles, deuxième quinzaine de juin 1888 r.]
Cher collègue Bernard8,
je suis de plus en plus convaincu, que les images, qu'il faudrait peindre, pour que la peinture contemporaine devienne pleinement elle-même et s'élève à un niveau correspondant à des sommets sereins, ce que les sculpteurs grecs ont réalisé, Musiciens allemands et romanciers français - passez par la force d'un, un homme isolé. Il y aura donc probablement des images créées par des équipes de personnes, s'unir pour la réalisation d'une idée commune.
Une, par exemple, a la capacité de combiner les couleurs à merveille, et il manque d'idées.
Un autre a encore une pléthore de nouveaux concepts, choquant ou enchanteur, mais il ne peut pas les exprimer avec suffisamment d'éloquence avec sa palette soignée et limitée.
L'absence d'une communauté d'artistes est profondément regrettable, qui se critiquent, terne, bien qu'heureusement ils ne puissent pas s'annihiler.
Vous serez, que tout ce raisonnement est trivial. Ainsi soit-il! Mais la chose - l'émergence d'une certaine Renaissance - cette chose, fou, n'est pas un cliché.
Maintenant une question technique. Dans la prochaine lettre, dis-moi, Qu'est-ce que tu penses: Je vais juste mettre du noir et blanc, ceux que le marchand nous vend, allez-y sur la palette et je les utiliserai comme ça, quels sont les. Alors - prenez note, que je parle de simplifier la couleur comme les japonais - quand je vois un monsieur vêtu de noir dans un parc verdoyant aux allées roses, qui est juge de profession (Juif arabe en tartarinique Daudet appelle ce vénérable fonctionnaire le juge de paix), lecture "Courrier”. Au-dessus et au-dessus du parc, un ciel de cobalt pur.
Pourquoi ne pas alors peindre cette pièce avec du noir ivoire ordinaire, et le journal avec un blanc brut uni. Après tout, les Japonais rejettent les réflexes, il place des aplats de couleur les uns à côté des autres et son contour caractéristique est défini par le mouvement ou la forme. […]
Enfin j'ai vu la mer Méditerranée, vous les nagerez probablement devant moi. J'ai passé une semaine aux Saintes Maries et pour y arriver, J'ai conduit la diligence camarguaise, avec des vignes, dunes et zones plates comme aux Pays-Bas. Pour ça, w Saintes Maries, il y avait des filles qui ressemblaient à Cimabue et Giotto, mince, Facile, un peu triste et mystique. Bateaux verts sur une plage de sable complètement plate, Rouge, bleu, si mignon dans la forme et la couleur, qu'ils rappelaient des fleurs. Un seul homme peut nager dans une telle péniche; ils couvrent à peine la haute mer. Ils échouent, quand il n'y a pas de vent, et ils doivent retourner à terre, quand il y en a même un peu trop.
Apparemment Gauguin est toujours malade. Je suis très curieux, il a fait quelque chose récemment. Je fais toujours le paysage, je joins un croquis (voir croquis des péniches). J'aimerais aussi voir l'Afrique, mais je ne fais pas vraiment de plans pour l'avenir à l'avance. Cela dépendra des circonstances.
Ce que j'aimerais savoir, c'est un effet causé par le bleu plus profond du ciel. Fromentin et Gérome voient la terre du Sud sans couleur, et beaucoup de gens la voient ainsi. Mon Dieu, probablement - si vous ramassez du sable sec et que vous le regardez attentivement; l'eau et l'air vus de cette manière seront également incolores. Il n'y a pas de bleu sans jaune et orange, donc si vous donnez du bleu, puis donner et jaune, et orange aussi, vrai? Pouvez-vous me dire, que je t'écris les mêmes clichés.
Je te serre la main en pensant
ton Vincent
[ Arles, fin juillet 1888 r.]
Cher collègue Bernard,
Merci beaucoup pour les dessins soumis. J'aime l'allée de platanes au bord de la mer avec la marche et deux femmes qui parlent au premier plan. J'aime aussi la femme sous le pommier, femme avec un parapluie; puis quatre dessins de femmes nues, surtout le dessin de la fille qui se lave. L'effet du gris enrichi de noir, blanche, jaune, brun. C'est adorable.
Ah, Rembrandt!… Malgré toute mon admiration pour Baudelaire, j'ose assumer, surtout sur la base de ces poèmes, qu'il connaissait à peine Rembrandt. J'ai inventé et acheté une petite gravure de Rembrandt ici; une étude d'un homme nu, réaliste et simple. Il se tient appuyé contre une porte ou un pilier dans un intérieur sombre. Un faisceau tombant d'en haut glisse sur un visage incliné et d'énormes cheveux roux. Ce corps si réel et ressenti dans son animalité est comme chez Degas. Dites-moi, as-tu déjà bien regardé TFol si À l'intérieur, boucherie au Louvre? tu n'as pas bien regardé, et Baudelaire encore cent fois moins que toi. Ce serait de vraies vacances pour moi de pouvoir passer une matinée avec vous à la galerie hollandaise. Tout cela ne peut pas être correctement décrit, mais debout devant les photos, Je pourrais te montrer merveilles et merveilles, qui font, que je ne suis pas particulièrement impressionné par les primitifs, et plus directement.
Eh bien, vous voulez, il y a si peu d'excentricité en moi; statue grecque, Le paysan de Millet, portrait néerlandais, nu féminin par Courbet ou Degas, chacune de ces excellences calmes et modelées fait, que beaucoup d'autres choses - à la fois primitives, comme les japonais - il me semble que c'est de la calligraphie. Ils m'intéressent énormément, mais la chose pleine - la perfection - nous apporte l'infini. Savourer une belle chose est comme un acte sexuel - un moment d'infini.
Connaissez-vous un peintre nommé Vermeer, qui m'a peint. dans. une très belle hollandaise, Enceinte. La palette de cet étrange peintre est constituée de bleu, jaune citron, gris perle, le noir, blanche; à proprement parler, on retrouve dans ses quelques toiles toute la richesse d'une palette complète. Mais une compilation: jaune citron, bleu brillant, le gris perle le caractérise aussi, comme noir, bielle, gris et roses pour Velazquez.
je sais, que Rembrandt et les Hollandais sont éparpillés dans les musées et les collections et ce n'est pas des plus faciles de s'en faire une idée juste, si vous ne connaissiez que le Louvre. Et pourtant c'est le français: Charles Blanc, Thor, Fromentin et d'autres ont écrit sur cette pièce mieux que les Hollandais.
Ces Néerlandais n'avaient aucune imagination ni fantaisie, mais ils avaient une quantité incroyable de goût et de connaissance des combinaisons. Ils n'ont pas peint le Christ, Seigneur Dieu et divers autres - bien qu'il y ait en effet Rembrandt, mais lui seul (et il y a relativement peu de thèmes bibliques dans son travail). Il était le seul à avoir peint des Christs de manière exceptionnelle…, mais avec lui, ce n'est rien comme les œuvres d'autres peintres religieux - c'est une sorte de magie métaphysique.
C'est ainsi que Rembrandt a peint des anges. Dans son autoportrait, il se présente comme un vieux, édenté, ridé, avec un crâne sur la tête. L'image est sans aucun doute par nature, dans le miroir. Elle rêve, il rêve et son pinceau le repeint, mais de mémoire - l'expression ici devient de plus en plus agitée et dérangeante. Elle rêve, il rêve plus loin et ici - pourquoi et comment, je ne sais pas, mais similaire à Socrate et Muhammad, qui avaient leurs esprits protecteurs - Rembrandt peint, sauf pour ce vieil homme comme lui, la figure d'un ange céleste avec un sourire léonardien.
je vous montre un peintre, qui rêve et peint à partir de son imagination, au départ, j'ai prétendu, qu'un trait distinctif des Néerlandais est ce, qu'ils n'inventent rien, qu'ils n'ont ni imagination ni fantasmes.
Pourrais-je être illogique? Pas.
Rembrandt ne pensait à rien - il connaissait aussi cet ange, et cet étrange Christ - il pouvait les sentir. […]