Vincent Van Gogh – Cartas a Emil Bernard.
[Arlés, segunda quincena de junio 1888 R.]
Estimado colega Bernardo8,
cada vez estoy mas convencido, que las fotos, que se debe pintar, para que la pintura contemporánea se vuelva completamente ella misma y se eleve a un nivel correspondiente a cumbres serenas, lo que lograron los escultores griegos, Músicos alemanes y novelistas franceses: pasan por la fuerza de uno, un hombre aislado. Entonces probablemente habrá imágenes creadas por equipos de personas, unirse para el cumplimiento de una idea común.
Una, por ejemplo, tiene la capacidad de combinar colores maravillosamente, y le faltan ideas.
Otro tiene una plétora de nuevos conceptos de nuevo., impactante o encantador, pero no puede expresarlos con suficiente elocuencia con su cuidada y limitada paleta.
La falta de una comunidad de artistas es profundamente lamentable., que se critican unos a otros, tedioso, aunque afortunadamente no pueden aniquilarse entre ellos.
Vas a, que todo este razonamiento es trivial. Que así sea! Pero la cosa - el surgimiento de algún Renacimiento - esta cosa, loca, no es un cliché.
ahora una pregunta tecnica. En la próxima carta, dime, ¿qué opinas?: solo pondre blanco y negro, las que nos vende el comerciante, adelante en la paleta y los usaré así, cuales son los. Entonces - toma nota, que estoy hablando de simplificar el color como los japoneses - cuando veo a un señor vestido de negro en un parque verde con caminos rosas, quien es juez de profesion (judío árabe en tartarínico Daudet llama a este venerable funcionario el Juez de Paz), leyendo "Correo”. Sobre ella y sobre el parque, un cielo de puro cobalto.
Entonces, ¿por qué no pintar esta habitación con un negro marfil ordinario?, y el periódico con blanco crudo liso. Después de todo, el japonés rechaza los reflejos., coloca parches planos de color uno al lado del otro y su contorno característico se define por el movimiento o la forma. […]
Por fin vi el mar Mediterráneo, probablemente los nadarás frente a mí. Pasé una semana en Saintes Maries y para llegar, Conduje la diligencia Camargue, con viñedos, dunas y áreas planas como en los Países Bajos. Para eso, w Santa María, había chicas que se parecían a Cimabue y Giotto, delgada, simple, un poco triste y místico. Barcos verdes en una playa de arena completamente plana, Rojo, azul, tan lindo en forma y color, que recordaban a las flores. Solo un hombre puede nadar en una barcaza así.; apenas cubren alta mar. Ellos fallan, cuando no hay viento, y tienen que volver a tierra de nuevo, cuando hay incluso un poco demasiado.
Aparentemente, Gauguin todavía está enfermo.. soy muy curioso, hizo algo recientemente. sigo haciendo el paisaje, adjunto un croquis (ver croquis de barcazas). Me encantaría ver África también, pero realmente no hago planes para el futuro por adelantado. Dependerá de las circunstancias.
lo que me gustaria saber, este es un efecto causado por el azul más profundo del cielo. Fromentin y Gérome ven la tierra del Sur sin color y mucha gente lo ve así. Dios mío, probablemente, si recoges arena seca y la miras de cerca; el agua y el aire vistos de esta manera también serán incoloros. No hay azul sin amarillo y naranja., entonces si le das azul, luego dar y amarillo, y naranja tambien, verdadero? Usted pude decirme, que te escribo los mismos clichés.
Estrecho tu mano en pensamiento
su Vicente
[ Arlés, finales de julio 1888 R.]
Estimado colega Bernardo,
Muchas gracias por los dibujos enviados.. Me encanta el callejón de los plátanos junto al mar con dos mujeres que caminan y hablan en primer plano. También me gusta la mujer bajo el manzano., mujer con un paraguas; luego cuatro dibujos de mujeres desnudas, especialmente el dibujo de la niña lavándose. El efecto del gris enriquecido con negro, blanco, amarillo, marrón. Eso es adorable.
ach, Rembrandt!… A pesar de toda mi admiración por Baudelaire, me atrevo a suponer, especialmente sobre la base de estos poemas, que apenas conocía a Rembrandt. Inventé y compré un pequeño grabado de Rembrandt aquí.; un estudio de un hombre desnudo, realista y simple. Se encuentra apoyado contra una puerta o un pilar en un interior oscuro. Un rayo que cae desde arriba se desliza sobre un rostro inclinado y una enorme cabellera roja.. Este cuerpo tan real y sentido en su animalidad es como de Degas. Dime, ¿alguna vez te has mirado bien? TFol si En el interior, carnicería en el louvre? No lo has mirado de cerca., y Baudelaire todavía cien veces menos que tú. Serían unas verdaderas vacaciones para mí poder pasar una mañana contigo en la galería holandesa.. Todo esto no se puede describir adecuadamente., pero parado frente a las fotos, Podría mostrarte maravillas y maravillas, lo que hace, que no estoy particularmente impresionado con los primitivos, y más directamente.
bueno tu quieres, hay tan poca excentricidad en mi; estatua griega, campesino de mijo, retrato holandés, desnudo femenino de Courbet o Degas, cada una de estas excelencias tranquilas y modeladas hace, que muchas otras cosas, tanto primitivas, como los japoneses, me parece que es caligrafía. Me interesan inmensamente, pero la cosa completa - la perfección - nos trae el infinito. Saborear algo hermoso es como un acto sexual, un momento de infinidad.
¿Conoces a un pintor llamado Vermeer?, quien pinto m. en. una dama holandesa muy hermosa, embarazada. La paleta de este extraño pintor se compone de azul, Limon amarillo, gris perla, negro, blanco; estrictamente hablando, en sus pocas pinturas puedes encontrar toda la riqueza de una paleta completa. Pero una compilación: Limon amarillo, azul brillante, gris perla también son característicos de él, como negro, biel, grises y rosas para Velázquez.
lo sé, que Rembrandt y los holandeses están repartidos por museos y colecciones y no es fácil hacerse una idea adecuada de ellos, si solo conoces el Louvre. Y sin embargo, son los franceses: Carlos Blanco, thor, Fromentin y otros escribieron sobre esta obra mejor que los holandeses..
Estos holandeses no tenían imaginación ni fantasía en absoluto., pero tenían una increíble cantidad de gusto y conocimiento de combinaciones. No pintaron a Cristo, Señor Dios y varios tales - aunque de hecho hay Rembrandt, pero el solo (y hay relativamente pocos temas bíblicos en su obra). Fue el único que pintó cristos excepcionalmente…, pero con él no se parece en nada a las obras de otros pintores religiosos: es una especie de magia metafísica.
Así pintaba Rembrandt a los ángeles. En su autorretrato, se presentó como viejo, sin dientes, arrugado, con una calavera en la cabeza. La imagen es sin duda por naturaleza., en el espejo. Ella sueña, sueña y su pincel lo retrata de nuevo, pero de memoria: la expresión aquí se vuelve cada vez más inquieta e inquietante. Ella sueña, él sueña más allá y aquí - por qué y cómo, no sé, pero similar a Sócrates y Mahoma, que tenían sus espíritus protectores - pinturas de Rembrandt, a excepción de este viejo como él, la figura de un ángel celestial con una sonrisa leonardiana.
te muestro un pintor, que sueña y pinta desde su imaginación, al principio afirmé, que un rasgo distintivo de los holandeses es este, que no estan inventando nada, que no tienen imaginaciones ni fantasias.
¿Podría ser ilógico?? No.
Rembrandt no pensó en nada, también conocía a este ángel., y este extraño Cristo - podía sentirlos. […]