Vincent Van Gogh – Brev til Emil Bernard.
[Arles, andre halvdel av juni 1888 r.]
Kjære kollega Bernard8,
Jeg blir mer og mer overbevist, at bildene, som skal males, slik at samtidsmaleriet blir helt seg selv og stiger til et nivå som tilsvarer rolige topper, hva greske skulptører oppnådde, Tyske musikere og franske romanforfattere - gå gjennom styrken til en, en isolert mann. Så det vil sannsynligvis være bilder laget av team med mennesker, komme sammen for å oppfylle en felles idé.
En, for eksempel, har evnen til å kombinere farger fantastisk, og han mangler ideer.
En annen har en mengde nye konsepter igjen, sjokkerende eller fortryllende, men han kan ikke uttrykke dem tilstrekkelig veltalende med sin forsiktige og begrensede palett.
Mangelen på et fellesskap av kunstnere er dypt beklagelig, som kritiserer hverandre, kjedelig, selv om de heldigvis ikke kan utslette hverandre.
Du vil, at alt dette resonnementet er trivielt. Så være det! Men tingen - fremveksten av en eller annen renessanse - denne tingen, gal, er ikke en klisje.
Nå et teknisk spørsmål. Fortell meg i neste brev, hva tror du: Jeg legger bare svart og hvitt, de som kjøpmannen selger til oss, gå videre på pallen og jeg vil bruke dem slik, hva er. Så - merk deg, at jeg snakker om å forenkle fargen som den japanske - når jeg ser en herre kledd i svart i en grønn park med rosa stier, som er dommer av yrke (Arabisk jøde i Tartarin Daudet kaller denne ærverdige tjenestemannen for fredsdommeren), leser "Courier”. Over den og over parken, en himmel av ren kobolt.
Hvorfor ikke da male dette rommet med vanlig elfenbensort, og avisen med vanlig råhvit. Tross alt avviser japanerne reflekser, den plasserer flate fargeflekker ved siden av hverandre, og dens karakteristiske omriss er definert av bevegelse eller form. […]
Endelig så jeg Middelhavet, du vil sannsynligvis svømme dem foran meg. Jeg tilbrakte en uke i Saintes Maries og for å komme dit, Jeg kjørte diligensen Camargue, med vingårder, sanddyner og flate områder som i Nederland. For det, w Saintes Maries, det var jenter som lignet Cimabue og Giotto, tynn, enkel, litt trist og mystisk. Grønne båter på en helt flat sandstrand, rød, blå, så søt i form og farge, at de minnet om blomster. Bare én mann kan svømme i en slik lekter; de dekker knapt det åpne hav. De mislykkes, når det ikke er vind, og de må tilbake til land igjen, når det til og med er litt for mye av det.
Tilsynelatende er Gauguin fortsatt syk. jeg er veldig nysgjerrig, han gjorde noe nylig. Jeg holder fortsatt på med landskapet, Jeg legger ved en skisse (se skisse av lektere). Jeg vil gjerne se Afrika også, men jeg legger egentlig ikke planer for fremtiden på forhånd. Det vil avhenge av omstendighetene.
Hva jeg vil vite, dette er en effekt forårsaket av den dypere blå himmelen. Fromentin og Gérome ser Sørlandet fargeløst, og mange ser det slik. Min Gud, sannsynligvis - hvis du plukker opp tørr sand og ser nøye på den; vann og luft sett på denne måten vil også være fargeløst. Det er ingen blått uten gult og oransje, så hvis du gir blå, så gi og gul, og oransje også, ekte? Kan du fortelle meg, at jeg skriver de samme klisjeene til deg.
Jeg trykker hånden din i tanker
din Vincent
[ Arles, slutten av juli 1888 r.]
Kjære kollega Bernard,
Tusen takk for innsendte tegninger. Jeg elsker platantrealleen ved sjøen med gående og to snakkende kvinner i forgrunnen. Jeg liker også kvinnen under epletreet, kvinne med paraply; deretter fire tegninger av nakne kvinner, spesielt tegningen av jenta som vasker seg. Effekten av grått beriket med svart, hvit, gul, brun. Det er flott.
Ach, Rembrandt!… Uavhengig av all min beundring for Baudelaire, tør jeg å anta, spesielt på bakgrunn av disse diktene, at han knapt kjente Rembrandt i det hele tatt. Jeg fant opp og kjøpte en liten etsning av Rembrandt her; en studie av en naken mann, realistisk og enkelt. Den står lent mot en dør eller en søyle i et mørkt interiør. En stråle som faller ovenfra glir over et bøyd ansikt og stort rødt hår. Denne kroppen som er så ekte og følt i sin dyrlighet er som fra Degas. Fortell meg, har du noen gang sett godt ut TFol hvis Innsiden, slakteri i Louvre? Du har ikke sett nøye på det, og Baudelaire fortsatt hundre ganger mindre enn deg. Det ville vært en skikkelig ferie for meg å kunne tilbringe en morgen med deg på det nederlandske galleriet. Alt dette kan ikke beskrives ordentlig, men står foran bildene, Jeg kunne vise deg underverker og underverker, som gjør, at jeg ikke er spesielt imponert over primitiver, og mest direkte.
Vel du vil, det er så lite eksentrisitet i meg; gresk statue, Millets bonde, nederlandsk portrett, kvinnelig naken av Courbet eller Degas, hver av disse rolige og modellerte fortreffene gjør, at mange andre ting - både primitive, som den japanske - det virker for meg å være kalligrafi. De interesserer meg enormt, men hele tingen - perfeksjon - bringer oss uendelig. Å nyte en vakker ting er som en seksuell handling - et øyeblikk av uendelighet.
Kjenner du en maler som heter Vermeer, som malte m. i. en veldig vakker nederlandsk dame, gravid. Paletten til denne merkelige maleren består av blått, sitrongul, perlegrå, svart, hvit; strengt talt, i hans få malerier kan du finne alle rikdommene til en full palett. Men en samling: sitrongul, lyseblå, perlegrå er også karakteristisk for ham, som svart, biel, grått og rosa for Velazquez.
Jeg vet, at Rembrandt og nederlenderne er spredt rundt i museer og samlinger, og det er ikke den enkleste tingen å få en ordentlig ide om dem, hvis du bare kjenner Louvre. Og likevel er det franskmennene: Charles Blanc, Thore, Fromentin og andre skrev om dette stykket bedre enn nederlenderne.
Disse nederlenderne hadde ingen fantasi og fantasi i det hele tatt, men de hadde utrolig mye smak og kunnskap om kombinasjoner. De malte ikke Kristus, Herre Gud og diverse slike - selv om det faktisk er Rembrandt, men han alene (og det er relativt få bibelske temaer i hans arbeid). Han var den eneste som malte Kristus eksepsjonelt…, men med ham er det ingenting som verkene til andre religiøse malere - det er en slags metafysisk magi.
Slik malte Rembrandt engler. I sitt selvportrett presenterte han seg selv som gammel, tannløs, rynkete, med en hodeskalle på hodet. Bildet er utvilsomt av natur, i speilet. Hun drømmer, han drømmer og penselen hans skildrer ham på nytt, men fra hukommelsen - uttrykket her blir mer og mer urolig og urovekkende. Hun drømmer, han drømmer videre og her - hvorfor og hvordan, jeg vet ikke, men lik Sokrates og Muhammed, som hadde sin beskyttende ånd - Rembrandt maler, bortsett fra denne gamle mannen som ham, figuren av en himmelsk engel med et leonardisk smil.
Jeg viser deg en maler, som drømmer og maler fra sin fantasi, i utgangspunktet, hevdet jeg, at et særtrekk ved nederlenderen er dette, at de ikke finner på noe, at de ikke har noen fantasier eller fantasier.
Kan jeg være ulogisk? Ikke.
Rembrandt tenkte ikke på noe – han kjente denne engelen også, og denne merkelige Kristus - han kunne føle dem. […]