Paul Cezanne – Lettere a Emile Bernard
Aix dentro Provenza, 15 aprile 1904 r.
Caro signor Bernard,
quando riceverai questa lettera, molto probabilmente ne avrai un altro, inviato dal Belgio e indirizzato a Boulegon Street. Sono molto lieto della tua affettuosa gentilezza per la mia arte, che è espresso nella tua lettera.
Lascia che lo ripeta, che ti ho già detto qui: la natura deve essere presentata in un cilindro, c'è, cono; il tutto messo in prospettiva, in modo che ogni lato del soggetto o del piano sia diretto al punto focale. Le linee parallele all'orizzonte definiscono l'estensione o il tratto della natura o, se il Signore lo desidera, Spettacoli, quale Padre Dio, l'Eterno Onnipotente si apre davanti ai nostri occhi. Le linee perpendicolari all'orizzonte definiscono la profondità. Bene, per noi umani, la natura è più profonda piuttosto che in superficie, da qui la necessità di introdurre una quantità adeguata di blu nelle nostre vibrazioni luminose rappresentate dai rossi e dai gialli, in modo da poter sentire l'aria.
mi piacerebbe dirti, che stavo guardando di nuovo il tuo studio preso nell'atelier al piano terra. Va bene, credo, che dovresti continuare su questa strada, ne sei consapevole, Cosa fare, e presto potrai voltare le spalle ai Gauguin e ai Van Gogh.
Vuole ringraziare la Sig.ra Bernard per aver ricordato il sottoscritto, baci per i bambini da Padre Goriot e i miei migliori saluti a tutta la tua famiglia.
Aix, 12 Casa 1904 r.
Caro Bernardo,
lascia che il mio continuo, lavoro persistente e vecchiaia per spiegare il ritardo nella risposta.
Inoltre, nella tua ultima lettera ti occupi di una tale varietà di questioni, e, al tempo stesso, tutte relative all'art, che non posso seguire completamente i tuoi pensieri.
te l'ho già detto, che il talento di Redon mi sta molto bene, Sono d'accordo con lui nel sentire e ammirare Delacroix. non so, la mia salute cagionevole mi permetterà mai di dipingere la sua apoteosi, che sogno da molto tempo.
Lavoro molto lentamente, perché la natura mi si presenta in tutta la sua complessità, e bisogna andare avanti. Devi vedere bene il tuo modello e sentirlo molto accuratamente; infine, bisogna parlare chiaramente e con forza.
Il gusto è il giudice supremo. Succede raramente. L'arte si rivolge solo a un numero estremamente limitato di persone.
L'artista dovrebbe disprezzare la corte, che non si basa sull'osservazione razionale dei fenomeni. Dovrebbe essere preoccupato per lo stato d'animo letterario, cosa che fa così spesso, che il pittore devia dal suo vero cammino: lo studio concreto della natura, perdersi troppo a lungo in vaghe speculazioni.
Il Louvre è un buon libro, devi esaminarlo; tuttavia, dovrebbe essere solo un aiuto. Il vero e meraviglioso oggetto di studio è la diversità dell'immagine della natura. […]
Aix, 26 Casa 1904 r.
Caro Bernardo,
In genere condivido i pensieri, che intendi sviluppare in un articolo preparato per l'Occidente”. Ma torno sempre su questo, che il pittore si dedichi interamente allo studio della natura e cerchi di creare quadri, quali saranno le indicazioni. Parlare di arte è quasi inutile. Opera, che ti permette di fare progressi nella tua stessa professione, ricompensa sufficiente per questo, quello non è compreso dagli sciocchi.
Lo scrittore si esprime con l'aiuto dell'astrazione, mentre il pittore concretizza le sue sensazioni e percezioni con l'aiuto del disegno e del colore. Non puoi essere troppo scrupoloso o troppo onesto, né troppo docile alla natura. Ma tu sei più o meno il padrone del tuo modello, e soprattutto i loro mezzi di espressione. Uno dovrebbe studiarlo, cosa hai di fronte e sforzati ostinatamente di esprimerti nel modo più logico possibile.
Per favore accetta i miei saluti alla signora Bernard e saluti ai bambini; la cordiale stretta di mano della mano del Signore
Pittore P. Cézanne
Aix, 25 Luglio 1904 r.
Caro Bernardo,
Ho ricevuto la 'Revue Occidentale”. Tutto quello che mi resta da fare è ringraziarti per questo, cosa hai scritto di me.
Mi rincresce, che non possiamo essere vicini gli uni agli altri, perché non voglio avere ragione in teoria, ma contro natura. Ingres, nonostante il suo stile e i suoi estimatori, è un piccolissimo pittore. Conosci i più grandi meglio di me: sono veneziani e spagnoli.
Solo a contatto con la natura progredisce e l'occhio si sviluppa. Si concentra mentre guardi e lavori. Voglio raccontare, quello per le arance, mela, c'è un climax nella palla o nella testa, ed è sempre lì, nonostante gli effetti molto forti di luci e ombre, sensazioni di colore - il punto dell'oggetto più vicino al nostro occhio.
I bordi degli oggetti corrono verso il centro giacendo sulla linea del nostro orizzonte.
Con un po' di temperamento, puoi essere un buon pittore. Puoi fare cose buone, senza essere troppo esperto in armonia, né un colorista. Basta avere il senso dell'arte, e questo senso è senza dubbio la paura della borghesia.
Pertanto, istituti, stipendi, gli onori sono fatti solo per gli idioti, burloni e mascalzoni. Non essere un critico d'arte; opposti. C'è salvezza in questo.
Stretta di mano calorosa da un vecchio compagno
P.Cezanne
Complimenti alla signora Bernard, saluti per i bambini.