Oskar Kokoschka en anderen – Wenen – Belweder
Werken van Oskar Kokoschka (1886-1980) verzameld in de permanente tentoonstelling in de laatste twee kamers komen voornamelijk uit de eerste tien jaar van hun verblijf in Wenen, creatieve en vruchtbare jaren. Na 1915 r. Kokoschka kwam hier zelden terug, woont meestal bij de moeder. Haar portret, waaruit een kinderlijke bijlage voortkomt, het hangt in de eerste kamer. Kokoschka's portretten verschillen radicaal van die van Schiele. Kokoschka betoogde, dat "de persoon geen stilleven is"”, dus liet hij zijn modellen bewegen en praten, zodat er zoveel mogelijk leven in de foto's zit. Onder de werken die in deze kamer hangen, is een portret van de schilder, Carla Molla, De stiefvader van Alma Mahler, weduwen van de componist. Kokoschka had een kortsluiting met haar, maar gepassioneerde romantiek. Moll pleegde zelfmoord met zijn dochter, Maria, en schoonzoon. Het gebeurde in 1945 r., nadat Sovjetsoldaten Wenen waren binnengekomen.
In de laatste kamer bevinden zich o.a.. Stilleven met schapenvlees geschilderd door Kokoscha in de keuken van de verzamelaar, Dr. Oskar Reichel, die opdracht gaf tot het portret van de kunstenaar van zijn zoon. Er zijn verschillende werken van andere schilders in dezelfde kamer, m.in. karakteristiek, Het opvallende werk van Emil Nolde met donkere kleuren en spanning, Kubistisch schilderij van Fernand Léger, en het sfeervolle Klingier Quartet van Max Oppenheimer.
historisme, realisme, impressionisme
In de zeven kamers van de westelijke vleugel van het paleis, aan de overzijde van de Marmeren Zaal, bevindt zich een verzameling kunstwerken uit de eeuwwisseling. In de eerste kamer valt het controversiële gigantische Court of Paris van Max Klinger op, waar de godin in vet negligé voor Parijs verschijnt. Twee deelnemers wachten backstage op hun beurt. De slechte moeders van Giovanni Segantini zijn een propagandabeeld, anti-abortus, geschonken door het Secession Pavilion in 1903 r. Andere werken gaan ook over het vrouwelijke thema, np. Eve Augusta Rodina en de zegevierende Venus van Augusta Renoir. In de volgende twee zalen is een groot aantal latere werken van Franse impressionisten verzameld, m.in. Eduarda Maneta, Claude Monet en Camille Corot.
De Oostenrijker is een van de minder bekende en ongetwijfeld minder erkende artiesten, Hans Makart (1840-84), die naast schilderen nog veel andere dingen deed. Het was een figuur van geweldig gezelschap, geen wonder dan, dat de kamer die aan hem is gewijd is versierd met prachtige meubels, vergelijkbaar met deze, die in zijn atelier stond. Aan de ene muur hangt een enorm schilderij van Bacchus en Ariadne, met een triomfantelijke orgie van naakte lichamen. Tegenover zijn er lange verticale koffers met de titel. Vijf zintuigen. Deze afbeeldingen zijn een goede illustratie van Makart's typische passie voor sensuele naaktheid.
Verdere werken van Makart zijn te zien in de aangrenzende zaal, en ook door Anton Romako (1832-89), geruchten over de dood, dat het zelfmoord moest zijn, waarschijnlijk als gevolg van onderschatting door de ontvangers. Moet toegeven, dat het moeilijk is om de bestudeerde commerciële werken van Makart te vergelijken met de psychologische portretten van Romaka op basis van nauwkeurige inzichten, maar minder populair. Het is de moeite waard om naar het portret van keizerin Elizabeth te kijken, dat afwijkt van de traditionele stijl van portretteren. Romako gebruikte grijze, droevige kleuren, en de opstelling van Sisi's lichaam onthult haar houding ten opzichte van de wereld – verlegenheid, afsluiting in zichzelf, angst. In de verste kamer hangt het beroemdste werk van Romaka, Tegethoff tijdens de Zeeslag van Lissa. Deze afbeelding onthult ook de onconventionele benadering van de maker van het onderwerp: er zit geen spoor van heldhaftigheid in, en de gezichten van de bemanning tonen angst en vrees voor het komende lot.