[Saint Remy, begin december 1889 r.]
[…] Wanneer Gauguin, zoals u weet, hij was in Arles, meerdere keren heb ik mezelf een bepaalde abstractie van v . toegestaan het slaapliedje, met wie Een roman lezen, zwart op de achtergrond van de gele bibliotheek; op dat moment leek deze abstractie mij een heel aantrekkelijk pad, maar zie je, Mijn liefste, het is een betoverd veld, je merkt dat je heel snel voor een ondoordringbare muur staat.
ik ontken het niet, na een leven van mannelijke strijd, ze waren op zoek naar, het overnemen van barrières voor de natuur kan worden geprobeerd, maar ik wil mijn hoofd niet breken met deze dingen. Ik speelde het hele jaar door met de natuur, zonder veel of over impressionisme na te denken, of iets anders. Maar nogmaals, ik stond mezelf toe om te grote sterren te vangen - en faalde opnieuw; Ik heb er genoeg van. Dus nu werk ik in olijfgaarden, op zoek naar de verschillende effecten van grijze luchten tegen gele grond, met een zwartgroen accent van bladeren. Soms weer aarde en paars blad tegen een gele lucht, dan de rode aarde weer, en de lucht is roze- groente. Oh nou ja, Ik ben hierin veel meer geïnteresseerd dan alle bovengenoemde abstracties.
Als ik lang niet heb geschreven, Dit is zo omdat, dat als ik de ziekte moet bestrijden en mijn hoofd moet kalmeren, Ik heb geen zin in discussies; bovendien zag ik een gevaar in al deze abstracties. In de loop van rustig werken dringen mooie onderwerpen zich op. Allereerst gaat het erom jezelf grondig onder te dompelen in de realiteit. Zonder vooraf een plan, zonder Parijse begrippen. Hoe dan ook, ik ben erg ontevreden over dit jaar, maar misschien is het wel een sterke basis voor de volgende. Ik liet me doordringen door de bries die uit al die heuvels en boomgaarden kwam; wat is het volgende - ik zal zien. Mijn schilderambities zijn beperkt tot een paar voren, kiemend graan, de olijfboomgaard, cipres; deze is niet gemakkelijk om te doen. Ty, je houdt zo veel van primitieven, je bestudeert ze, waarom, zeg - het lijkt erop - je kent Giotto niet. We zagen onlangs een kleine foto van Giotto met Gauguin in Montpellier - de dood van een heilige vrouw. De gevoelens van vreugde en lijden worden daar zo menselijk uitgedrukt, dat hoe het ook vast kwam te zitten in de negentiende eeuw, het lijkt de mens, dat hij er is, Het verhaal moet worden gedeeld door emotie. […]
Hier is een beschrijving van het canvas, die ik nu voor me heb. Uitzicht op het park bij het sanatorium, waarin ik verblijf: rechts een grijs terras, stukje thuis, een paar vervaagde rozenstruiken, aan de linkerkant het gebied van het park - rode agrimonie, door de zon verschroeide grond, bedekt met gevallen dennennaalden. De rand van het park is beplant met grote pijnbomen - stammen en takken van rode oker, het groen van de bladeren werd bedroefd door de vermenging van zwart. Deze hoge bomen steken af aan de avondhemel, glinsterend op een gele achtergrond met violet; dat geel gaat over in roze, in het groen. Muur, weer rode oker, het uitzicht sluit - daarboven is alleen een heuvel gemaakt van paars en gele oker. Nou, de eerste boom is er. het is een enorme stam door de bliksem getroffen en neergevijld. Zijn zijtak stijgt zeer hoog op en daalt af in een lawine van donkergroene naalden. Deze donkere reus, als een gehavende trots, is in contrast, als we hem behandelen als een levend wezen, met de bleke glimlach van de laatste roos, rottend op de struik voor hem. Lege stenen banken onder de bomen, donkere buxus, de lucht weerspiegeld in de plas na de regen. Zonnestraal, de laatste flits, licht op tot oranje, donkere ugrem. Zwarte figuren dwalen hier en daar tussen boomstammen.
Begrijpen, dat het een combinatie is van rode oker, verdrietig, de gedempte groene en zwarte lijnen rond de omtrek wekken de indruk van angst, die vaak sommige van mijn metgezellen in nood grijpt - de indruk die bekend staat als 'zwart en rood'.”. En bovendien het thema van een grote boom getroffen door de bliksem, de ziekelijke roze-groene glimlach van de laatste herfstbloem, benadrukt deze gedachte.
Een ander canvas toont de zon die opkomt boven het kreupelhout van jong graan15; lijnen lopen in de verte, de bedden gaan hoog op het canvas tegen de muur en een rij lila terpen. Het veld is paars en groengeel. Een witte zon omringd door een grote gele halo. Hier, in tegenstelling tot dat canvas, Ik wilde mijn troost uitspreken, grote vrede.
Ik vertel je over deze twee doeken, vooral over de eerste, om je eraan te herinneren, dat je de indruk van kwelling kunt krijgen, zonder te proberen rechtstreeks naar de historische tuin van Gethsemanij te gaan en bij dit, om een onderwerp uit te drukken dat zachtaardig en opbeurend is, het is niet nodig om de personages uit de Bergrede te tonen.
Dus. Bewogen worden door de Bijbel is waarschijnlijk wijs en juist. Maar de hedendaagse realiteit heeft zo'n impact op ons, dat zelfs wanneer we proberen de oude tijden in onze gedachten los te maken, de kleine gebeurtenissen van het dagelijks leven leiden ons af van deze overpeinzingen, en onze eigen avonturen brengen ons in het rond, wat onvermijdelijk is, in de cirkel van onze persoonlijke ervaringen, vreugde, verdriet, lijden, woede en glimlach.
De Bijbel! De Bijbel! Gierst, van jongs af aan werd hij aan haar voorgesteld, hij las niets anders dan dit boek. Toch schilderde hij nooit of bijna nooit bijbelse thema's. Corot maakte de Getsemane met Christus en de avondster, echt geïnspireerd. Men kan Homerus voelen in zijn werk, Aeschylosa, Sophocles, niet alleen het evangelie. Maar hoe discreet het is en een voordeel geeft aan hedendaagse indrukken, gemeenschappelijk, beschikbaar voor ons allemaal. Maar, maar - je zult zeggen - en Delacroix? Dus!
Delacroix - maar dan zou je heel anders moeten studeren - ja, je zou de geschiedenis moeten bestuderen, voordat je dingen zomaar plaatst. En dus, Mijn liefste, bijbelse afbeeldingen omvatten:> mislukking. […]
Hoe walgelijk en walgelijk schilderen ook was in onze tijd, degene die dit beroep heeft gekozen, als hij het aanhoudend doet, hij is een man van plicht, trouw en betrouwbaar. De maatschappij vergiftigt vaak ons leven, en dus ook. de machteloosheid en onvolmaaktheid van onze werken resulteren. Ik veronderstel, dat Gauguin er veel last van heeft en zich niet zo kan ontwikkelen, alsof zijn innerlijke vermogens het toestonden. Ik klaag over het complete gebrek aan modellen. Maar er zijn hier prachtige uitzichten »Ik heb vijf doeken voltooid in de afmeting“ 50″: olijfbomen.
Als ik er nog ben, het is omdat mijn gezondheid veel verbetert. Tot, Wat ben ik aan het doen, het is moeilijk, zoeken, en dat komt omdat ik mezelf weer probeer te temperen met heel veel hard werken en bang zou zijn, zodat ik niet verzwakt zou worden door losgekoppelde onderwerpen.
Heb je mijn studeerkamer met de kleine maaier gezien?, het gele graanveld en de gele zon?17 Dat is het nog niet, ik heb echter dit helse probleem van geel aangeroerd. Ik heb het over een grove onfatsoenlijke studie gemaakt van de natuur, en niet over de herhaling ervan in het dashboard, waarvan het effect zwakker is. Ik wilde hem helemaal in zwavelgeel maken. Ik zou je nog veel meer dingen te vertellen hebben, en als ik vandaag aan het schrijven ben, het is omdat ik een veel rustiger hoofd heb; voorheen was ik bang voor opwinding, totdat ik genezen ben. Ik schud je hand hartelijk, evenals Anquetin en anderen, als je ze ziet, en geloof, dat ik oprecht aan je toegewijd ben, de jouwe
Vincent