BIDRAG AV NEOIMPRESSJONIST
1.W 1886 r. på impresjonistgruppens siste utstilling (8 Maleriutstilling med deltagelse av fru Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Gentlemen fra Degas, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Herrer Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi — fra 15 mai til 15 juni - Laffitte Street) det var første gang det dukket opp verk malt kun med rene farger, separert, bærekraftig, blandes optisk etter en gjennomtenkt metode.
Georges Seurat, initiativtakeren til dette skrittet fremover, han stilte ut det første divisjonsmaleriet der, lerret av avgjørende betydning, vitner om kunstnerens enestående talent. Det var søndag iv la Grande-Jatte-, ved siden av ham er Camille Pissarro, hans sønn Lucien Pissarro og Paul Signac stilte også ut malerier malt i en lignende teknikk.
Den uvanlige prakten og harmonien i lerretene til disse innovatørene forble, hvis ikke godt mottatt, det ble i hvert fall lagt merke til umiddelbart. Disse fordelene kom fra anvendelsen av de grunnleggende separasjonsprinsippene. Denne teknikken fremover, takket være søket og resultatene oppnådd av Lords Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliena Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde og flere andre, til tross for de tragiske dødsfallene, til tross for overfallet og desertering, den sluttet ikke å utvikle seg og utviklet til slutt en streng metode, som vi formulerte i begynnelsen av dette arbeidet og kalte metoden til nyimpresjonistiske malere.
Disse malerne, som ville være mer nøyaktig beskrevet med navnet kromoluminarister, de tok på ingen måte navnet nyimpresjonister for det, for å lette suksessen din (impresjonistene var fortsatt i kampperioden for godt), men det er derfor, å hylle sine forgjengere og påpeke, skjult under de forskjellige malemetodene, felles mål: lys og farge. I denne forstand bør navnet nyimpresjonisme forstås, fordi teknikken som brukes av denne gruppen ikke har noe med impresjonisme å gjøre: så lenge kilden til maleteknikken til deres forgjengere er instinkt, kilden til den nye gruppens teknikk er refleksjon og søken etter effekten av varighet.
2. Paletten av nyimpresjonister, akkurat som impresjonistene, den består kun av rene farger. Imidlertid avviser de fullstendig enhver blanding av maling på paletten, unntatt, selvfølgelig, blande tilstøtende farger i den prismatiske sirkelen. Uteksaminering av disse fargene og lysere med hvitt vil tillate deg å gjenskape mangfoldet av nyanser av solspekteret og alle deres toner. Oransje blandet med gult og rødt, fiolett blekner gradvis til rødt eller blått, grønn skiftende fra blå til gul positur, sammen med hvitt, de eneste elementene, brukt av nyimpresjonister. Men takket være den optiske blandingen av disse få rene fargene, endrer deres innbyrdes proporsjoner, de får et uendelig antall nyanser, fra det mest intense til det gråeste.
Ikke bare fjerner de fra paletten all blanding av ødelagte farger, men de unngår også å farge de rene fargene sine ved å plassere motstridende farger ved siden av hverandre. Hver flekk tatt ren fra paletten forblir ren på lerretet.
Takket være dette, som om de brukte maling laget av rikere og blankere ingredienser, de er impresjonistene overlegne i sin lysstyrke og farge, som demper og skitner til de rene fargene i den forenklede paletten.
3. Men separasjonsteknikken gir ikke bare maksimal lysstyrke og farge ved optisk blanding av rene fargeelementer; ved å dosere og balansere disse elementene, i henhold til kontrastens lover, gradering og fremheving, det sikrer den generelle harmonien i arbeidet. Disse reglene, brukt av impresjonistene bare av og til og instinktivt, blir strengt overholdt av nyimpresjonister. Dette er en streng og vitenskapelig metode, som i stedet for å svekke følelsen, veileder og beskytter den.
4. Virker, at den første oppgaven til maleren som står foran det hvite lerretet skal være avgjørelsen, hva kurver og linjer skal skjære overflaten, hvilke nyanser og toner som skal dekke dem. Dette er imidlertid en sjelden hendelse i tiden, der de fleste av bildene ligner øyeblikksbilder eller sterile illustrasjoner.
Det ville være barnslig å irettesette impresjonistene, at de ikke brydde seg om disse sakene siden deres åpenbare intensjon var å forstå relasjonene og harmoniene som eksisterer i naturen, slik de ser ut, uten å bry seg om deres arrangement og sammenkobling. «Impresjonisten sitter ved elvebredden” – som deres kritiker Théodore Duret sier – og maler det, hva som er foran ham.
Og de beviste, at mirakler kan gjøres på denne måten.
Om nyimpresjonisme, etter råd fra Delacroix, vil ikke begynne å male bildet, uten først å bestemme sammensetningen. Følger tradisjon og kunnskap, han vil harmonisere komposisjonen med konseptet sitt, dvs.. vil tilpasse linjene (retninger og vinkler), lys og skygge (tony), farger (nyanser) til stemningen, hva enn han ønsker å få frem. Hovedlinjeaksentene vil være horisontale for å skape et inntrykk av ro, stiger opp av glede, og faller ned av sorg. Alle indirekte retninger vil tjene til å representere alle andre sensasjoner i deres uendelige variasjon. Det er et fargespill knyttet til dette linjespillet, ikke mindre uttrykksfulle og mangfoldige; varme farger og lyse toner vil tilsvare stigende linjer; med synkende linjer vil kalde farger og mørke toner råde; en mer eller mindre perfekt balanse mellom varme og kalde farger, blekere og sterke toner vil legge til ro til horisontale linjer. På denne måten underordner fargen og linjen den opplevde reisen, som han ønsker å uttrykke, maleren vil skape et verk med poesi og kreativitet.