BIDRAG AV NEOIMPRESSIONISTER
1.W 1886 r. vid impressionistgruppens sista utställning (8 Måleriutställning med deltagande av fru Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Gentlemen från Degas, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Herrar Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillstånd, Vignon, Zandomeneghi — från 15 maj till 15 Juni - Laffitte Street) det var första gången som verk målade enbart med rena färger dök upp, separerat, hållbar, blandas optiskt enligt en genomtänkt metod.
Georges Seurat, initiativtagaren till detta steg framåt, han ställde ut den första divisionistiska målningen där, duk av avgörande betydelse, som vittnar om konstnärens enastående talang. Det var söndag iv la Grande-Jatte-, bredvid honom står Camille Pissarro, hans son Lucien Pissarro och Paul Signac ställde också ut målningar målade i en liknande teknik.
Den ovanliga prakten och harmonin hos dessa innovatörers dukar kvarstod, om inte väl mottagen, det märktes åtminstone omedelbart. Dessa fördelar var resultatet av tillämpningen av de grundläggande separationsprinciperna. Denna teknik hädanefter, tack vare sökandet och resultaten som uppnåtts av Lords Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliena Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde och flera andra, trots de tragiska dödsfallen, trots överfallet och desertering, den slutade inte utvecklas och utvecklade till slut en strikt metod, som vi formulerade i början av detta arbete och kallade neoimpressionistiska målares metod.
Dessa målare, vilket skulle beskrivas mer exakt med namnet kromoluminarister, de tog namnet nyimpressionister på intet sätt för det, för att underlätta din framgång (impressionisterna var fortfarande i stridsperioden för gott), men det är därför, att hylla sina föregångare och påpeka, gömd under de olika målningsmetoderna, gemensamt mål: ljus och färg. I denna mening bör namnet neo-impressionism förstås, eftersom tekniken som används av denna grupp inte har något med impressionism att göra: så länge som källan till deras föregångares målningsteknik är instinkt, källan till den nya gruppens teknik är reflektion och sökandet efter effekterna av varaktighet.
2. Paletten av neo-impressionister, precis som impressionisterna, den består bara av rena färger. De avvisar dock helt all blandning av färger på paletten, bortsett från, självklart, blanda intilliggande färger i den prismatiska cirkeln. Att gradera dessa färger och ljusna upp med vitt gör att du kan återskapa olika nyanser av solspektrumet och alla deras toner. Orange blandat med gult och rött, violett bleknar gradvis till rött eller blått, grönt skiftande från blå till gul pose, tillsammans med vitt, de enda elementen, används av neo-impressionister. Men tack vare den optiska blandningen av dessa få rena färger, ändra sina inbördes proportioner, de får ett oändligt antal nyanser, från det mest intensiva till det gråaste.
De tar inte bara bort från sin palett all blandning av trasiga färger, men de undviker också att fläcka sina rena färger genom att placera motsatta färger bredvid varandra. Varje fläck som tas ren från paletten förblir ren på duken.
Tack vare detta, som om de använde färger gjorda av rikare och glänsande ingredienser, de är överlägsna impressionisterna i sin ljusstyrka och färg, som dämpar och smutsar ner de rena färgerna i den förenklade paletten.
3. Men separationstekniken ger inte bara maximal ljusstyrka och färg genom optisk blandning av rena färgelement; genom att dosera och balansera dessa element, enligt kontrasternas lagar, gradering och framhävning, det säkerställer den övergripande harmonin i arbetet. Dessa regler, användes av impressionisterna endast ibland och instinktivt, följs strikt av neo-impressionister. Detta är en strikt och vetenskaplig metod, vilket istället för att försvaga känslan, vägleder och skyddar den.
4. Verkar, att den första uppgiften för målaren som står framför den vita duken ska vara beslutet, vilka kurvor och linjer som ska skära dess yta, vilka nyanser och toner som ska täcka dem. Detta är dock en sällsynt händelse i eran, där de flesta bilderna liknar ögonblicksbilder eller sterila illustrationer.
Det vore barnsligt att tillrättavisa impressionisterna, att de inte brydde sig om dessa saker eftersom deras uppenbara avsikt var att förstå de relationer och harmonier som finns i naturen, som de ser ut, utan att bry sig om deras arrangemang och sammankoppling. ”Impressionisten sitter vid flodstranden” – som deras kritiker Théodore Duret säger – och målar upp det, vad som finns framför honom.
Och de bevisade, att mirakel kan göras på detta sätt.
Om nyimpressionism, efter Delacroix råd, kommer inte att börja måla bilden, utan att först bestämma dess sammansättning. Följer tradition och kunskap, han kommer att harmonisera kompositionen med sitt koncept, dvs.. kommer att anpassa linjerna (riktningar och vinklar), Ljus och skugga (tony), färger (nyanser) till stämningen, vad han än vill ta fram. Huvudlinjens accenter kommer att vara horisontella för att skapa ett intryck av lugn, stiger upp av glädje, och faller ner av sorg. Alla indirekta riktningar kommer att tjäna till att representera alla andra förnimmelser i deras oändliga variation. Det finns ett färgspel förknippat med detta linjespel, inte mindre uttrycksfull och mångsidig; varma färger och ljusa toner kommer att motsvara stigande linjer; med fallande linjer kommer kalla färger och mörka toner att råda; en mer eller mindre perfekt balans mellan varma och kalla färger, blekare och starka toner ger lugn till horisontella linjer. På så sätt underordnas färgen och linjen den upplevda resan, som han vill uttrycka, målaren kommer att skapa ett verk av poesi och kreativitet.