5. Övergripande, kan vi anta, att den nyimpressionistiska bilden är mer harmonisk än den impressionistiska, eftersom först, tack vare det ständiga bevarandet av kontraster är detaljerna mer harmoniserade, För det andra, tack vare färgernas genomtänkta komposition och estetiska uttryck uppnås helhetens harmoni och den andliga harmonin, som impressionismen frivilligt ger upp.
Jag vill långt ifrån jämföra dessa två generationers målares förtjänster: impressionisterna är absoluta mästare, som har gjort sitt stora arbete och påtvingat andra det; Nyimpressionisterna är fortfarande i sökperioden och de förstår mycket väl, hur mycket de har kvar att göra.
Det handlar inte om talang, utan om teknik, och inte av respektlöshet, som vi är skyldiga dessa mästare, vi säger: nyimpressionistisk teknik bättre än så här, användes av impressionisterna, ger full ljusstyrka, ^ färg och harmoni; vi skulle kunna säga detsamma, att Delacroix målningar är mindre lysande och färgstarka än de impressionistiska målningarna.
6. Neo-impressionism, kännetecknas av sökandet efter total renhet och fullständig harmoni, det är impressionismens logiska expansion. Adepterna av den nya tekniken samlade bara, de organiserade och utvecklade sökandet efter sina föregångare. Är principen om separation?, som de förstår det, den består inte av element av impressionism kombinerat och systematiserat: glans (Claude Monet), kontrast (som nästan alltid används av Renoir), fin fläckstruktur (Cézanne och Camille Pissarro)? Är exemplet med Camille Pissarra, som han adopterade i 1886 r. sätt att måla nyimpressionisterna och prydde den framväxande gruppen med sitt berömda namn, visar inga begränsningar, som förbinder den med den tidigare generationen av färgare? Det skedde ingen plötslig förändring i hans verk, de grå färgerna försvann sakta, färgernas samspel användes och impressionismens mästare genom enkel evolution blev neo- impressionist. […]
7. Neo-impressionism är ett direkt resultat av impressionism, den är dock skyldig, som vi har sett, också mycket Delacroix. Det är en sammanslagning och utveckling av Delacroix och impressionistiska doktriner, återgå till den förra traditionen med alla fördelarna med den senares bidrag.
Detta bekräftas av uppkomsten av verken av Georges Seurat och Paul Signac.
Georges Seurat gick på Academy of Fine Arts, men intelligens, stark vilja, metodiskt och klart sinne, hans omisskännliga smak och målariska blick höll honom från skolans skadliga effekter. Genom att systematiskt besöka museer, bläddra i konstböcker och gravyrer på bibliotek, i studiet av klassiska mästare drog han kraft till att motsätta sig sina professorers lära. Under dessa studier uppgav han, att liknande lagar styr linjen, chiaroscuro, Färg, en komposition både hos Rubens, stark i Rafael, hos Michelangelo, som i Delacroix: rytmens lagar, åtgärder, kontrast.
österländsk tradition, bokstäver Chevreula, Charles White, Ilumberta av Super city, O. N. Väg, Helmholtz kompletterade sina kunskaper. Han analyserade noggrant Delacroix verk, han fann i den tillämpningen av traditionella lagar med lätthet, både färgmässigt, som linjer och tydligt såg, vad mer som behöver göras, att göra framsteg som förutsetts av den romantiska mästaren.
Resultatet av Seurats studier var hans kloka och produktiva teori om kontrast, som han hädanefter underordnade alla sina verk. Till en början applicerade han det på chiaroscuro: med enkla medel - vitheten på papperet "Ingres” och det svarta på Conté”, klokt graderade och kontrasterade -- han gjorde omkring fyrahundra teckningar, målarens vackraste teckningar, vad som finns. Man skulle kunna säga, att det är vitt och svart, tack vare den utmärkta skickligheten att hantera värdet, den är ljusare och mer färgstark än många målningar. Senare, har därmed uppnått en mästerlig behärskning av tonernas kontrast, han använde nyansen analogt; från r. 1882 han tillämpade kontrastlagarna på färger och målade med separata färgelement - med hjälp av, måste erkänna, trasiga färger - ingalunda under påverkan av impressionisterna, vars existens han inte alls kände till under denna period.
Paul Signac, tvärtom, från början av sina studier, från 1885 r. han var influerad av Monet, svarta tavlan, Guillaumin är Renoir. Han gick inte i någon ateljé och han målade av naturen, han tog upp det harmoniska spelet av samtidig kontrast (samtidig kontrast). Senare, studera verken av impressionismens mästare med beundran, han trodde, att de innehåller ett vetenskapligt system: det tycktes honom, att flerfärgade element, som, blandas i betraktarens öga, de skapar färgnyanser i sina målningar, var separerade på ett visst sätt och att de röda, gula färger, lila, blues, greenerna skapades enligt strikt fastställda regler; han trodde, att fenomenet kontrast, som han observerade i naturen, att inte känna till lagarna som styr det, användes medvetet av impressionisterna.
Flera rader från LKonst modern J. K. Huysmansa, som i samband med Monet och Pissarr syftar på komplementfärger, med gult ljus och lila nyans, han gjorde ett antagande, att impressionisterna hade kunskap om färger. Han tillskrev denna kunskap till prakten av deras verk och ansåg sig vara en nitisk elev av dem, studerar i Chevreuls bok de enkla lagarna för samtidig kontrast.
Har lärt mig teorin en gång, han kunde strikt bestämma kontraster som hittills endast fångats visuellt, mer eller mindre exakt, beroende på en slumpmässig känsla.
Varje lokal färg var omgiven av en gloria av dess komplementfärg, som gradvis ändrades till den färg som gränsar till den genom att gnugga penseldragen, som spelet nära blandade båda dessa element. Denna metod gav bra resultat, om den lokala färgen och den intilliggande färgen som påverkar den inte var alltför avlägsen i färgen eller liknande, som blått och grönt, gult och rött osv.. Men om de två färgerna var motsatta, som rött och grönt eller blått och orange, de bildade en smutsig och matt färgblandning. Avskyn över dessa smutsiga färger ledde till att Signac gradvis och oundvikligen separerade färgelementen i separata fläckar, det vill säga till deras optiska blandning (optisk blandning), endast på detta sätt kan man gradvis byta från en motsatt färg till en annan, utan att kompromissa med deras renhet. Han uppnådde därmed samtidig kontrast och visuell blandning på ett helt annat sätt än Seurat.
W r. 1884 på den första oberoende utställningen, i en hydda i Tuillerierna, Seurat och Signac träffades, hittills okända för varandra; Seurat ställde ut Simning, avvisad på Salongen samma år. Den här bilden målades med stora, platta penseldrag, gnuggade (sopas bort) den ena på den andra och kommer från den vikta pallen, liknande Delacroix-paletten, med rena färger (prismatisk) i z ziemi. På grund av användningen av ugras och jord var målningen matt och verkar vara mindre lysande än impressionisternas målningar, målad med en palett begränsad till prismatiska färger. Men iakttagande av kontrasternas lagar, systematisk fördelning av enskilda element - ljus, skugga, lokal färg, ömsesidig interaktion - deras rätta proportioner och balans säkerställde perfekt harmoni för denna duk.
Signac representerades av fyra landskap, målade endast med prismatiska färger; färgen sattes på duken med små streck i form av kommatecken, som impressionisterna brukade, men utan att blanda färger på paletten. Konstnären lydde lagen om kontrast och optisk blandning av enskilda element, dock utan denna noggrannhet och balans, som tillhandahölls av den strikta Seurat-metoden.
Efter att ha förklarat sitt sökande för varandra, antog Seurat snart en förenklad palett av impressionisterna, och Signac drog på det värdefulla arvet från Seurat: systematiskt balanserad separation av färgelement.
Och som vi redan vet från början fragment av detta kapitel, både, tillsammans med entusiastiska Camille och Lucien Pissarro, representerade impressionisterna i 1886 r. framväxande nyimpressionism. […]
9. […] är det möjligt, utan att vara fördomsfull eller okunnig, anklagar konstnärer som använder tekniken att förstöra individualiteten, som släppte Georges Seurats stora syntetiska kompositioner, graciösa eller kraftfulla porträtt av van Rysselberghea, dekorativa dukar av van de Velde; Metod, som tillät att uttrycka: Maximilien Luka - gatan, lud, arbete; Cross - rörelsens rytm som en del av en harmonisk dekoration; Charles Angrand - Lantligt liv; Petitjean - nymfernas subtila nakenhet; Metod, som kunde anpassa sig till så distinkta temperament och producera så varierande verk?
Disciplinen av separation var inte mer betungande för dem än för poeten att hålla rytmen. Långt ifrån att hålla tillbaka sin inspiration, bidragit till att ge deras verk ett rått och poetiskt uttryck, utan användning av visuella illusioner och anekdoter.
Delacroix var också försiktig, att disciplinen av en strikt och medveten metod bara kan lyfta stilen hos ett konstverk:
”Jag ser prosaförfattare och poeter bland målare; kraft, rytm, speciell ordföljd, nödvändig i dikten och ger den så stor styrka, de är analoga med dold symmetri, till en inlärd och samtidigt spontan balans, definiera sammanflödet och divergensen av linjer, fläckfördelning, färgrepetition”.